Den berömda målningen av Rembrandt "Danae" väcker intresse inte bara för den holländska konstnärens mästerliga arbete utan också för dess svåra öde. I slutet av förra seklet försökte de förstöra det, och restauratörerna var tvungna att spendera tolv år på att återställa duken.
Rembrandt skapade sin "Danae" i elva år med början 1636. Som en tomt använde konstnären den antika grekiska myten om Danae. Idag kan vem som helst se målningen i Hermitage, den ligger på andra våningen i huvudbyggnaden i hallen där konstverk från flamländska och holländska skolor visas.
Bildens plot
En vacker naken kvinna ligger i hennes lyxiga säng. Varmt solljus faller in i rummet och kvinnan sträckte ut sin högra hand för att möta honom, som om hon försökte röra vid honom. Hon är inte en skönhet i ordets moderna mening - stora höfter, full mage, kurviga former. Men vid tiden för Rembrandt var det dessa kvinnor som var de verkliga symbolerna för skönhet.
En gammal piga ser ut i bakgrunden, och över huvudet på huvudpersonen i bilden avbildade konstnären en lidande bebis med vingar.
Målningen är baserad på den antika grekiska myten om den vackra Danae. Kung Acrisius, härskaren över staden Argos, lärde sig av spåmännen att han skulle dö på grund av sitt eget barnbarn, som skulle föda sin dotter Danae. För att lura ödet bestämde kungen att gömma sin dotter i ett underjordiskt kopparhus. Trots detta lyckades Gud Zeus komma in i Danaes kamrar och kasta ett gyllene regn. Efter Thunderer-besöket födde Danae en son, Perseus, som senare faktiskt dödade sin farfar.
Zeus penetration med ett gyllene regn till den försvinnande fången var ett frekvent ämne för konstnärer från den tiden. Titian, Gossart, Klimt, Collerjo har liknande målningar. De skildrade emellertid alla på sina dukar det gyllene regnet, som nämns i myten. Rembrandt regnar inte, och en logisk fråga uppstår - är myten om Danae verkligen mitt i bilden?
Röntgenstudier, som genomfördes i mitten av 1900-talet, visade att det ursprungligen fanns en gyllene dusch. Detta innebär att bilden fortfarande är tillägnad Acrisius vackra dotter, fängslad i fängelsehålan av sin egen far.
Skapelsens historia
Den första versionen av Danaë skrevs 1636, två år efter att den holländska konstnären gifte sig med sin fru Saxia. I en naken kvinna förkroppsligade Rembrandt egenskaperna hos sin älskade fru, som han ofta gjorde hjältinnan i sina verk.
Emellertid var älskarnas familjelycka kortlivad. Dålig hälsa tillät inte Saxia att få friska avkommor. Alla barn dog i spädbarn, bara ett lyckades överleva - Titus. Efter födelsen bodde Saxia i nio månader och dog sedan. Sörjande av förlusten av sin fru fann Rembrandt en ny kärlek i Gertier Dirks person, som efter Saxias död blev Titus barnflicka.
När han hittade tröst hos Gertier, återvände Rembrandt 1642 till målningen och skrev om den. Det är den korrigerade versionen som har överlevt till denna dag.
Som framgår av radiografi ändrade konstnären Danaes ansiktsdrag och hon började likna Gertier Dirks mer än målarens sena fru.
Dessutom såg Danae inledningsvis inte mot ljuset utan till det gyllene regnet som strömmade nerifrån. I den första versionen av bilden vrids handen med handflatan nedåt, vilket symboliserar adjö, och i den andra lyfts den inbjudande upp. Det skedde också en förändring i ansiktet på den gyllene Amor ovanför kvinnans säng. Om han i den första versionen var glad, såg han i den andra ut som lidande, som om han sörjde den lycka som gått med Saxias död.
En annan viktig nyans, som bestämdes av röntgenbilden, är associerad med frånvaron i den andra versionen av bilden av överdraget som täcker Danaes lår. Med sin hjälp verkade Rembrandt skydda sin frus intimitet, men han ville inte längre göra detta med Dirks.
Ursprungligen planerade inte Rembrandt att sälja Danae, det var kärt för honom som ett minne om hans förlorade kärlek. Efter hans hustrus död försämrades dock den ekonomiska situationen kraftigt. Order blev mindre och mindre och skulderna växte bara. År 1656 förklarade konstnären konkurs. All egendom, inklusive huset, var slutsåld och "Danae" försvann ur sikte i hundra år. Följande referenser till henne är associerade med namnet Catherine the Great, som förvärvade målningen för vinterpalatset från släktingarna till den berömda franska samlaren Pierre Crozat.
Självporträtt i "Danae"
Förutom en ung kvinna skildrade konstnären på bilden en gammal tjänare som enligt myten tilldelades Danae av sin far. Men om du tittar noga på den gamla kvinnan kan du känna igen Rembrandt själv i sina grova drag! Versionen bekräftas av konstnärens självporträtt, där han avbildas i en liknande basker.
Jag måste säga att självporträtt inte var ovanligt för en holländsk målare. I målningen "Korsets upphöjelse" vid foten av den korsfästa Jesus är författaren till målningen mycket tydlig. Även på duken "Den förlorade sonen i en krog" avbildas Rembrandt återigen i form av en glädjande fest.
Vandalism
En solig juni-dag 1985 besökte en anmärkningsvärd medelålders man Eremitaget. Efter att ha hittat ett rum med målningar av Rembrandt frågade han arbetarna på museet vilka av de presenterade verken som var mest värdefulla. När mannen fick veta att det var "Danae" närmade sig duken och genomborrade den snabbt med en kniv flera gånger. Efter att ha lämnat ett gapande hål i målningen stänkte besökaren svavelsyra på målningen. Vätskan slog Danaes bröst, ansikte och ben, bubblor började dyka upp på duken och färgen började förändras. Det verkade som om den stora skapelsen av Rembrandt var hopplöst bristfällig.
Vandalen var bosatt i Litauen, Brunus Maigiyas. Han förklarade sina handlingar genom politisk övertygelse (Brunus var en litauisk nationalist). Senare övergav han den här versionen och sade att han mer än någonting i världen hatar kvinnor och vill stoppa utbrottet som förkroppsligas i bilden av Danae. Efter en tid ändrade den litauiska vandalen sitt vittnesbörd igen och sa att han på ett så extraordinärt sätt bestämde sig för att få allmänhetens uppmärksamhet.
I slutet av augusti 1985 fann domstolen i Dzerzhinsky brottslingen galen och skickade honom för obligatorisk behandling till ett psykiatriskt sjukhus i Chernyakhovsk. Efter sex år på sjukhuset överfördes Maygiyas till en liknande institution i Litauen, varifrån han framgångsrikt lämnade omedelbart efter Sovjetunionens kollaps.
Bronius Maygis ångrade aldrig vad han hade gjort och ångrade inte hans gärning. Dessutom sa han att museearbetarna själva har skulden för det som hände, eftersom de dåligt bevakade världskonstens mästerverk.
Målerestaurering
Efter händelsen kallades de bästa specialisterna från Leningrads tekniska institut och Institutet för silikatkemi omedelbart till Eremitaget för att återställa målningen. Mitten av duken var en virvel av mörka fläckar, stänk och hängande. Förlusten av författarens målning var nästan trettio procent.
Samma dag började arbetet med restaureringen av "Danae". Först och främst tvättades målningen rikligt med vatten, vilket gjorde det möjligt att stoppa syras destruktiva effekt. Därefter förstärktes duken med en speciell lösning av fisklim och honung, så att färglagren inte skulle skalas av när de torkades.
Stora restaureringsarbeten har påbörjats i vinterpalatsets lilla kyrka. Under ett och ett halvt år har hantverkarna stärkt jorden, tagit bort de återstående spåren av syrareaktionen under ett mikroskop och lagt ner en ny dupliceringsduk. Nästa steg var toning och applicering av oljemålningstekniker, så nära Rembrandts stil som möjligt.1997 slutfördes allt arbete och Danae dök upp igen för besökarna på Hermitage, men den här gången under pålitligt pansarglas.
