Gustav Klimt (tyska Gustav Klimt) - österrikisk konstnär, grafiker, bokillustratör (14 juli 1862, Baumgarten, Österrike-Ungern - 6 februari 1918, Wien, Österrike-Ungern).
Hans målning "Kyssen" har blivit en nationell skatt i Österrike. Hon exciterar fantasin hos intryckbara naturer med sin uppenbara erotiska orientering och får dem att pussla i försök att lösa gåtan - som författaren skildrade för mer än 100 år sedan på denna duk av exceptionell skönhet.
Konstskandal
1894 fick den österrikiska konstnären Gustav Klimt i uppdrag att slutföra en beställning om att måla tre målningar som skulle dekorera taket i Hall of the Vienna.
År 1900 visades den första av dem, "Filosofi", på utställningen av Wienersession och gjorde ett plask med ett minustegn. Klimt attackerades våldsamt, för enligt den konservativa allmänheten och universitetsprofessorerna smackade bilden av pornografi. Istället för den förväntade allegoriska skildringen på traditionellt sätt fyllde konstnären duken med naturligt målade nakenkroppar. Vad som orsakade missnöje och upplevdes som omoral.
Samma bild, samma år 1900, ställde ut konstnären på världsutställningen i Paris. Där gjorde hon också ett stänk, men nu med plustecken och till och med fick en guldmedalj. Klimts andra målning, Medicin, vann också beundran från den parisiska konstgemenskapen.
Under tiden har tvisten mellan Gustav Klimt och kunderna vuxit till en allvarlig tvist och har vuxit till den så kallade "konstskandalen". Vad blev resultatet?
Först den tredje bilden - "Jurisprudence", Klimt är skriven på ett ännu mer trotsigt sätt.
För det andra köpte August Lederer alla tre "fakultetsmålningar" från universitetet 1905, beskyddare, beskyddare och vän till konstnären.
För det tredje,”det skulle inte finnas någon lycka, men olyckan hjälpte”: Klimt slutade acceptera regeringsorder. Han ändrade accenter i sitt arbete: han målade landskap och porträtt. Tack vare denna omständighet uppträdde sådana mästerverk från den "gyllene perioden" som "Porträtt av Adele Bloch-Bauer" ("Golden Adele"), "Judith I" och "The Kiss".
Klimt greps med förvirring efter en så obehaglig berättelse med "fakultetsmålningar". Konstnärens rykte och popularitet skakades avsevärt. I ett brev till en vän skrev han: "Antingen är jag för gammal eller för nervös eller för dum, men det måste vara något fel." I detta tillstånd 1907 började han skapa en målning som i framtiden kanske blir hans mest populära verk och en nationell skatt i Österrike.
Med detta arbete slog han omedelbart märket. Kyssen köptes på Galerie Belvedere, Wien för en fantastisk summa för dessa tider redan innan den var klar. Galleriet betalade 25 000 kronor. Som jämförelse: tidigare i Österrike var det högsta priset för en målning bara 500 kronor.
Handlingen som äger rum på bilden. Motsatta åsikter
Om vi pratar om publikens uppfattning om den handling som äger rum i "The Kiss", är allt inte entydigt.
Utan tvekan en bild av erotiskt innehåll. Detta indikeras inte bara av kram och själva kyssen. Konstkritiker tror att mönstret för en mans klädsel liknar en fallisk symbol, och prydnaden på hans älskares kläder är i sin tur ett kvinnligt intimt organ. Paret är duschat med gyllene regn, liknande det som Danae duschade med av Zeus.
Konsthistorikern Albert Elsen konstaterar: "Hans modell poserar inte … Hon ser medveten om att hon är ensam med en man som är djupt lockad av henne inte som en poetisk bild, utan som en kvinna."
De flesta fans av bilden uppfattar vad som händer på den som en romantisk scen: ett par älskare absorberas av varandra i sitt universum, passionen blossar upp, en kvinna smälter i händerna på en man.
Men det finns en annan åsikt: vissa ser inte ett frivilligt samtycke till en kyss från en kvinnas sida. Mannen undertrycker henne med sin dominans och använder tydligt fysisk styrka. Kvinnan föll på knä och slutade motstå i den uppenbarligen ojämna kampen. Hon kan inte undvika kyssen, halta slappt, hennes halta händer försöker inte krama sin älskare för henne. Den ena handen, som en piska, hänger runt halsen på den andra, och den andra håller svagt den kraftfulla handen hos en man upptagen i heta känslor.
Vem är avbildad på bilden. Gissningar
En finsmakare av konstnärens arbete och författaren till en bok om honom, Alfred Weidinger, tror att i målningen "The Kiss" skildrade Klimt sig själv och sin långvariga flickvän Emilia Flöge. Men detta strider mot uttalandet från Klimt själv:”Jag har aldrig målat självporträtt. Jag är mycket mindre intresserad av mig själv som föremål för en målning än andra människor. " När det gäller Emilia finns det ingen säkerhet att det är hon. Båda lämnade inga förklaringar till The Kiss. Deras korrespondens kan kasta lite ljus. Men Flöge brände bokstäverna efter Gustavs död. Och de hittade vykorten som de skickade till varandra klargjorde inte någonting ens i deras personliga förhållande.
Vissa tror att Adele Bloch-Bauer, fru till den wienska industrimannen Ferdinand Bloch, vars porträtt - "Golden Adele", han målade 1907, tjänade som bilden för den vackra damen från "The Kiss".
Ytterligare andra såg i sken av hjältinnan på bilden den rödhåriga Hilda Roth - en modell som han målade i sådana verk som "Danae", "Goldfish".
Det finns också en helt melodramatisk, obekräftad romantisk berättelse. Det ser ungefär så ut: en viss rik man beställde en bild av Klimt med en begäran om att skildra honom i en kyss med sin brud. När han såg det färdiga arbetet frågade han konstnären varför det inte fanns någon munkys på det. På vilket han påstås svara att han ville visa kärlek, den berusande intensiteten av en växande lust, förutse ytterligare händelser. Kunden och hans älskade var nöjda med denna tolkning. Men i själva verket gömde Klimt förmodligen den verkliga sanningen och erkände inte att han själv blev kär i en tjej. Därför ville han inte skildra henne som kysser en annan man, men i bilden av en man som omfamnar henne skildrade han sig själv, därför gömde han ansiktet på bildens hjälte. Här är en intressant plot.
I verkligheten finns det ingen entydig åsikt om vem som avbildas i skapandet av Klimt. Alla försök att på ett tillförlitligt sätt identifiera bilderna av målningen med specifika personer har hittills inte lyckats.
Journalisten Adrian Bridgbassi skrev i en artikel på Gustav Klimts 150-årsjubileum, som bedömde Kissens omfattning och betydelse, att den här bilden överträffar alla förväntningar, i motsats till den lilla och överväldigande Mona Lisa. Han kastade en skugga över en mer vördad målning i världen och förklarade att The Kiss gör vad ett stort konstverk borde göra: det håller blicken, får dig att beundra dess estetiska egenskaper, inspirerar en önskan att förstå vad som ligger bakom dess yttre sida..
