Crescendo är ett viktigt sätt att uttrycka musik. Det förvandlar det utförda verket till en färgstark, levande konstnärlig glädje och gör dess prestanda uttrycksfull och emotionell.
"Crescendo" är en musikalisk term och refererar till multipel förstärkning av ljud. Dess ursprung går tillbaka till det glada och soliga Italien. Detta är den ursprungliga uttrycksformen i musik. "Crescendo" är ett professionellt koncept och samtidigt ett slags speciellt språk som uttrycker hela musikens skönhet och djup. Denna till synes obetydliga nyans, som kan skapa ett riktigt gott konstnärligt mästerverk från det enklaste musikstycket. Och också för att visa den extraordinära virtuositeten hos mästaren som spelar instrumentet.
Musik är en trogen följeslagare
Sedan urminnes tider har människor känt till effekterna av ljudet av musikinstrument på det mänskliga humöret. Musik kunde väcka en känsla av glädje och jubel även i den mest känsliga själen. Hon kunde göra mig ledsen och gråta. Och också att ställa in för att älska eller tända en brinnande känsla av kamp. Olika instrument, olika ljud. En tyst och melodisk harpa, lyra, cithara eller en flöjt av vass, väckte frid och önskan att överväga. Och det formidabla och höga ljudet från djurens horn, till exempel den hebreiska shofaren, bidrog till uppkomsten av högtidliga och religiösa känslor. Trummor och andra slagverksinstrument som läggs till höga horn och trumpeter hjälpte till att hantera djurens rädsla och väcka aggression och krigföring.
Det har länge noterats att gemensamt spel av flera liknande instrument förstärker inte bara ljudets ljusstyrka utan också den psykologiska effekten på lyssnaren - samma effekt som uppstår när ett stort antal människor sjunger samma melodi tillsammans (kör). Och när sjungande eller spelande musiker börjar utföra ett stycke långsamt och mycket tyst i början och sedan ökar tempo och volym, har det alltid en uppvaknande spänning och passion.
"Crescendo" är känslornas intensitet
Om ett musikstycke framfördes i samma tempo skulle det bli ointressant och tråkigt. Att lyssna på denna typ av musik är en plåga. Och estetiskt nöje skulle i allmänhet vara ouppnåeligt. Genom att förstärka ljudet (crescendo) eller minska ljudet (diminuendo) skapar musiken ett verk som kan orsaka de starkaste känslomässiga utbrotten: glädje och jubel, glädje och eldig passion. "Crescendo" har budskapet om en långsam ökning av spänningen, ökar sensualitetens glödlampa många gånger, orsakar spänningar i känslor och skapar en orolig förväntan på något storslaget. Börjar ta andan. Goosebumps ger förrädiskt ut om galen spänning. Verkar ta slut på luften. Sådana känslor överväldiger ibland när den musikaliska intensiteten når gränsen.
I notation är denna musikaliska enhet skriven som crescendo eller ibland förkortad som cresc. Det händer ofta att ljuduppbyggnaden sker ganska gradvis. Tillsammans med beteckningen crescendo läggs dess "släkting" från Italien till, betecknad med det musikaliska begreppet poco a poco. Detta betyder, översatt till ryska, "lite efter lite."
Skapande av "crescendo"
Hur skapas ljudets kraft? Professionella som äger stränginstrument känner också till följande trick. Om du påskyndar rörelsens rörelse i "fri flygning" utan att klämma i strängarna får du den coolaste "crescendo". Dirigenten spelar "huvudfiolen" här. Han förstorar långsamt gesterna och öppnar så småningom armarna bredt mot sidorna, därmed som om han täcker en stor volym av området. Det bör noteras att genom att bara stanna på en enda ton, utan att ändra tonhöjden, är det fullt möjligt att ändra ljudstyrkan. Men det här är bara när det gäller instrumenten i strängbågsgruppen. Att tillämpa crescendo på en tangentbordgrupp är helt annorlunda. Det finns ett antal speciella professionella finesser här. Om vi tar orgeln, föregångaren till det moderna pianot, tillåter inte det här musikinstrumentets mekanik att producera crescendo på det. Designen här är gjord på ett sådant sätt att klinten blir annorlunda, för att påverka dynamiken och volymen. Detta kräver användning av olika spakar för att byta specialregister.
För dynamisk förstoring skapades extra tangentbord. Med deras hjälp extraherades ett ljud med en dubblerad oktav. Samtidigt, berikad med övertoner, skapades en illusion om att ändra ljudvolymen. Men på crescendo var det svårt att dra ut det. Extraktionen av det förstärkta ljudet skedde kraftigt. Och "crescendo" är en gradvis ökning av ljudet, och den gradering som plötsligt dyker upp dödar mottagningen i knoppen. Sann crescendo var bara möjlig med införandet av tangentbordets hammaråtgärd. Tangentbordets instrument kan reproducera en mängd olika klingor och dynamiska grader. Men det finns också begränsningar här.
Mekanismen för att extrahera ljud i pianot är utformad på ett sådant sätt att varje "födelse" av ett ljud omedelbart introducerar det till ett slags "döende". Ljudet förlorar så att säga sin styrka och bleknar bort. Därför, för att skapa effekten av "crescendo", bör noternas varaktighet vara exakt så att innan "fullständigt" förfall "av ett ljud, ljudet" sista "har tid att" födas ". Ett enda ljud kan inte göra en crescendo. Men i denna situation finns det en liten nyans som kan rädda "crescendo". När ett ackord eller ljud slås måste du "stödja" det med pedalen till höger. Berikat kommer det att "ge ut" den eftertraktade vinsten.
"Crescendo" i Shostakovichs sjunde symfoni
Ett slående exempel på "crescendo" är skildringen av panikskräck från "inflöde" -invasionen av fascismen i Shostakovichs sjunde symfoni. När han hörde det fruktansvärda bruset av fascistiska vapen, såg de tyska "tändarna" släckas på taket på sitt hemland Leningrad Conservatory, sa kompositören ilsket: "Här talar muserna samtidigt som kanonerna." Denna fras sades i opposition till det ryska ordspråket "När vapnen talar, är muserna tysta." Shostakovich skrev sin sjunde symfoni för en enorm orkester. Naturligtvis är det inte ett stridsstycke, men det är fortfarande en modell för en berättelse om krigsåren i Ryssland.
Skräck och smärta, död och förlust går som en röd linje genom hela arbetet. Börjar till och med lite amorft, värmen byggs långsamt upp, höjer spänning och darrar i själen. I detta krigsliknande tema använder Shostakovich en speciell musikteknik, när violinister, som slår strängarna med bågarna, introducerar en melodi som kan låta i en dockteater. Denna lätta rulle, nästan ohörbar i början, växer, expanderar och upprepas tolv gånger under den ökande tolv minuters crescendo. Så det ägde rum och blev som alltid historiens apogee.
Jag måste säga tack till italienarna för "crescendo" som för ett annat italienskt konstnärligt mästerverk. Detta land vet verkligen mycket om perfektion och skönhet. Kanske utan denna musikteknik är det nästan omöjligt att förmedla känslornas intensitet. "Crescendo" är apoteosen i någon av de enklaste berättelserna. Detta är inte bara en förstärkning av ett kort musikaliskt avsnitt. Detta är en utmaning för allt som är blekt, trögt och oförmöget att motstå. Detta är själens och kroppens anpassning till en explosion av känslor, suttande blod, en dödlig strid. För närvarande inträffar kulminationen av händelserna, ett slags sammanfattning. Det är ett kort men färgstarkt liv i en lång serie musikhändelser.
