The Intercession Gate är en berömd tvådelad långfilm, inspelad 1982 av Mikhail Kozakov. Handlingen baserades på spel med samma namn av Leonid Zorin om händelserna som ägde rum med invånarna i en gemensam lägenhet nära Pokrovsky-porten under andra hälften av femtiotalet.
Den populära TV-bilden 2012 firade trettioårsdagen. Tack vare artisterna och levande roller skapades en extraordinär atmosfär i själva filmen.
Tidigare makar
Alla evenemang äger rum i huvudstaden i landet. Vardagslivet i femtiotalets gemensamma liv går före åskådaren. Flera anmärkningsvärda karaktärer bodde på samma torg. Ett rum ockuperas av Kostya, en stilig student, och hans moster. Den andra är popkonstnärskopplingen Velurov. Den roliga trojkan i nästa rum förtjänar särskild uppmärksamhet.
Under lång tid har två av hyresgästerna, Margarita Pavlovna och Lev Evgenievich Hobotov, varit skilda. Esk-make ska gifta sig om. Men hittills har den energiska damen inte lyckats få sitt eget bostadsutrymme. Av denna anledning tvingas alla deltagare i "triangeln" att leva under ett tak som ett enda lag. Problemet är dock inte alls så enkelt.
Margarita är van vid vårdnaden om sin före detta make. Hon kan inte ens erkänna tanken att Hobotov kan lösa något utan hennes deltagande. Lev Evgenievich försöker regelbundet försvara sin egen rätt till självständighet. Men allt visar sig i verkliga livet från en begåvad författare är mycket övertygande.
Alla sökande till Khobotovs hjärta och hand sparkas omedelbart ut ur territoriet av ansträngningarna från ex-frun. Det är omöjligt att ens föreställa sig hur en sådan konfrontation skulle kunna sluta. Tittare kan förutsäga hela bilden. Utövarna av nyckelrollerna kännetecknas av en speciell charm och karaktär. Rollbesättningen i filmen är verkligen fantastisk.
Lev Khobotovs roll spelades briljant av skådespelaren från Sankt Petersburg Anatoly Ravikovich. Artisten blandades briljant in i bilden av hjälten. Karaktären visade sig vara överraskande rörande, naiv. Varje skott med hans deltagande framkallar sympati från publiken. Inna Ulyanova i form av Margarita Pavlovna, en imperious och allvetande dam, blev en riktig dekoration av filmen. Hennes anmärkning "Khobotov, det här är grunt!" Har blivit en aforism. Efter den helt enkelt lysande monologen riktad till Elena Korenevas hjältinna börjar skrattet ofrivilligt.
Kostik och Velurov
Huvudpersonen, studenten Konstantin Romin eller Kostik, framfördes av en ung skådespelare Oleg Menshikov. Därefter förvandlades han till en ikonisk figur för rysk film. Det var från "Pokrovskie Gates" som artistens lysande karriär startade.
Den oseriösa Kostya är nästan den enda av invånarna i lägenheten som tar Lev Evgenievichs sida. Det var Kostik Khobotov som i filmens final är skyldig sin, om än en karikatyr, att fly med sin älskade på en motorcykel.
Redan mogen Kostik spelades av Mikhail Kozakov själv. Enligt hans idé tog artisterna hem svartvita fotografier hem. Barn- och ungdomsbilder dök upp bredvid konstnärernas namn i krediterna, som om de tvingade tid att gå i motsatt riktning.
Bilden av coupletisten Velurov, skapad av Leonid Bronev, är mycket karakteristisk och ljus. Vid inspelningen var artisten redan en berömd konstnär. Han spelade i sådana kultfilmer som "Seventeen Moments of Spring", "Connoisseurs lead the study."
En speciell plats i konstnärens Mosestradas rum upptas av affischen. Hon har Velurov i konsertdräkt. En röd ros på pianot är ett tecken på framgång för honom. Leonid Bronev skapade en begåvad parodi på populära coupletists. Men skådespelaren skapade också bilden av en fåfäng, men fortfarande charmig person. Artisten visade hjältens svagheter på ett extremt groteskt sätt. Ibland i Veliurov glider rastlöshet igen med naiv oskuld.
Upptäckt av kärleken som flammade upp till simmare Svetlana, glömmer Velurov den vanliga patos av verserna och sjunger till sin naiad en lyriksång från filmen som var populär vid den tiden. Mot bakgrund av förvirring och ensamhet hos konstnären som har förlorat allt patos märks särskilt förståelsen i den roligt noggranna Dogileva.
Savva och andra
Sophia Pilyavskaya blev Kostiks filmassistent Alisa Vitalievna. Hon har spelat många enastående roller under sin karriär. Bland dem finns grevinnan Vronskaya från Anna Karenina och Raisa Pavlovna i Vi ska leva till måndag.
Tidigare soldat i frontlinjen, fästman till den energiska despoten Margarita - Savva Ignatievich. Denna bild skapades idealiskt av skådespelaren från Moskva Maly Theatre, Viktor Bortsov. Konstnären själv deltog inte i fientligheterna. Men Vladimir Picek, som spelade rollen som sin frontkamrat i filmen, deltog verkligen i det stora patriotiska kriget.
De stödjande karaktärerna, men inte mindre betydelsefulla, spelades av Igor Dmitriev, Valentina Voilkova, Elena Koreneva. Tatiana Dogileva blev simmare Svetlana i filmen. Hennes glada och helt enkelt glittrande av kul, hjältinnan visade sig vara mycket övertygande. I poolen, istället för skådespelerskan, filmades en stuntdubbel. Konstnären själv utförde snygga danser.
Valentina Voilkova reinkarnerades som Kostyas älskade Rita. Hennes hjältinna dyker upp i de första skotten. En student som tävlar på en motorcykel ser en graciös främling och vinkar till henne. Ett slumpmässigt möte med Kostik glöms inte bort. Han meddelar alla om de kommande förändringarna.
Bilden av en älva syns mystiskt både i nattvagnen och på skridskobanan. Kostik kan inte förstå om han ser en dröm eller en riktig flicka. En riktig bekant äger rum på registret under Margarita Pavlovnas och Savva Ignatievichs bröllop.
Baserat på stycket av Zorin heter Kostiks vän Alevtina. Regissören namngav hjältinnan efter dramatikerens fru. Till och med utåt så Voilkova ut som hon.
Måla skapande
Rollen som motorcyklisten Savransky, som gjorde riktiga teleporteringsflyg i filmen, spelades av "biker-trollkarlen", stuntman och tränare för huvudstadens motbollslag Leonid Mashkov.
Den perfekta ensemblen av artister kanske aldrig dyker upp på skärmen alls. Bildens missupplevelser började med att regissören Kozakov vägrade 1981 att filma i "State Border". Den populära konstnären fick en ledtråd från ledningen att tittarna kanske inte ser hans projekt. Efter en sådan varning gick skådespelaren med på att visas med Boris Stepanov. Statens filmbyrå var nöjd med detta alternativ, det fanns inga hinder för arbetet.
Men nästan omedelbart efter dubbningens slut och filminspelningen gick Elena Koreneva utomlands. Vid den tiden var emigrantartisternas arbete under särskild kontroll. På grund av att artisten avgår för permanent uppehållstillstånd utomlands kan en bild med hennes deltagande förbjudas. Lyckligtvis undviks detta.
De sköt en film baserad på stycket av Leonid Zorin. Dramatikern hade tidigare skapat verket "Transit", skrev manuset till "The Royal Hunt", "Law". Alla bilder från Pokrovsky Gates visade sig vara överraskande nära publiken. Kozakov var en av de första regissörerna av arbetet med samma namn på teatern på Malaya Bronnaya. Idén om att överföra en rolig tragikomedi till tv-skärmen uppträdde omedelbart i hans sinne. Arbetet började med manus.
Korenevas avgång påverkade ändå bandets öde. Efter att ha visats 1983 placerades målningen på hyllan i tre år. Sedan kunde publiken åter beundra de karaktärer de gillade.
Funktioner av filmen
Trots all sin prakt undvek inte projektet några historiska misstag. Alla blockhuvuden är anslutna till transport. Trolleybussar dyker upp i ramen flera gånger, bilar med registreringsskyltar av en senare modell än filmens handling visas.
Enheten mellan tid och plats för produktionen av pjäsen har blivit en förutsättning. En förändring av priset är i genomsnitt högst tre gånger möjlig. Biografen har mycket fler möjligheter. Av denna anledning skiljer sig bilden markant från den ursprungliga källan. Skillnaden syns inte bara i inställningen. Hon syns i bilder.
I talet av Savva Ignatievich flimrar ständigt tyska ord och uttryck. I vana med Kostik användningen av franska fraser. Men i Zorins spel talar båda hjältarna som vanliga människor utan vana att använda främmande ord.
Bilden, rollerna och deras artister har förblivit i publikens hjärtan i mer än tre decennier. I var och en av filmens hjältar, som har blivit en kult, hittar publiken något kärt, sitt eget. Därför ingår filmen i den gyllene samlingen av rysk film. Det är osannolikt att hon kommer att försvinna från skärmarna. Förtjänsten av filmteamets arbete var den vitala sanningen som är inneboende i bilden och säkerställde dess livslängd.
