Filmen "Slave of Love" är Nikita Mikhalkovs första verk, visat utomlands och fick internationellt erkännande. I regissörens hemland utsågs filmen till det bästa arbetet för unga filmskapare av "Mosfilm" 1976. Filmen tilldelades priset för bästa regi i Teheran, ett specialpris från juryn för den internationella festivalen "Young cinema" i Frankrike.
Filmen "Slave of Love" kallas en psalm till tyst film. Många prisvärda recensioner har skrivits om honom. Den konstnärliga kompositionen förtjänar särskild uppmärksamhet.
Koncept och implementering
Alla artister valdes perfekt. Alla som arbetade med Mikhalkov medgav att de var intresserade av att filma. Tittare kände till och med genom skärmen bildens unika atmosfär. Handlingen är baserad på ödet för den tysta filmstjärnan Vera Kholodnaya, prototypen för huvudpersonen.
Den berömda skådespelerskan Olga Voznesenskaya lämnar för skjutningen på Krim för att lämna Moskva ockuperat av bolsjevikerna. Det vanliga livets kollaps för henne var ett riktigt slag. Stjärnan står inför ett val, om att acceptera det nya eller fly från det. Det är inte känt för Olga själv om hennes kärlek kan rädda henne.
Även om moderna tittare inte kände kreativiteten hos skådespelerskan som dog tidigt i hennes liv, skapade den lysande prestationen av hennes roll av Elena Solovey en övertygande bild. Enligt fans bör filmstjärnan vara just det: något söt, helt uppriktigt, trovärdigt, inte långsökt. Publiken gillade henne genast.
Det är svårt att utpeka någon av skådespelarna. Alla deltagare förtjänade fantastiska recensioner. Mikhalkov kom till arbetet redan påbörjat, någon annans projekt. Idén var annorlunda tidigare. Bilden var tänkt som en komedi med en detektivintriger. Resultatet är dock ett underbart retrodrama. Alla artister som redan är kända har förvandlats till riktiga stjärnor.
Filmens originaltitel är Oväntad glädje. Rustam Khamdarov började skjuta den. Manuset skrevs av Friedrich Gorenschnein med Andrei Mikhalkov-Konchalovsky. Författaren till musiken var Eduard Artemiev, orden till sångerna och dikterna som lät i filmen skrevs av Natalia Konchalovskaya.
Verket bibehålls idealiskt stilistiskt. Det var inte bara scener och dräkter som hjälpte till att uppnå detta. På den tiden skickas tittarna av skådespelarnas utseende.
Nightingale, Grigoriev, Adabashyan, Steblov
Huvudpersonen framfördes av Elena Solovey. Hon vände sig perfekt till bilderna av moderna kvinnor. Men i sin tolkning verkade Olga Voznesenskaya transporteras från en tyst film.
Artisten föddes i en militärfamilj 1947 i Tyskland. Fader överfördes till Moskva 1959. Flickan gick in på institutet för film. Hennes karriär började på Lenfilm. Skådespelerskan 1967 spelade en liten roll i filmen "I bergen, mitt hjärta." Ingen kom ihåg debut av den blivande artisten i kortfilmen.
I början av sjuttiotalet blev Nightingale känd. Hon spelade i "Vanyushkins barn", "Oväntade glädje". 1991 åkte artisten utomlands. Hon arbetade på rysk radio i USA, undervisade i skådespelare och slutade inte sitt jobb i bio. En av de sista filmerna med hennes deltagande var "The Lost City of Z".
Konstantin Grigoriev spelade kapten Fedorov utmärkt. En mångsidig person var en av de mest eftertraktade artisterna under sin tid. Han fick en negativ karaktär i bilden. Chefen för motintelligens är en riktig skurk. På fritiden tar han hand om skådespelerskan Voznesenskaya och stör henne med sin uppmärksamhet.
Evgenia Steblova, skådespelaren i rollen som skådespelaren Kanin, förhärligade i början av 60-talet sin roll i den legendariska filmen "Jag går runt Moskva." Biografin om den framtida artisten började 1945. Han tog examen från Shchukin School, arbetade på Lenkom. De mest slående rollerna var "Taimyr ringer dig", "Prinsessan och ärten", "Av familjeskäl".
Den tysta filmregissören framfördes av Alexander Adabashyan. Han föddes i huvudstaden 1945. Han arbetade med Mikhalkov som inte bara skådespelare utan också manusförfattare. Alla bilder han spelade kännetecknas av fantastisk ljusstyrka, de kommer ihåg av publiken länge. Exempel på hans arbete var Timofeev från Five Evenings, Barrymore butler i The Hound of the Baskervilles, Berlioz från The Master och Margarita.
Mikhalkov spelade en liten roll som Ivan i sitt arbete.
Yuri Bogatyrev och Radion Nahapetov
Från de första verken av Mikhalkov blev Yuri Bogatyrev hans skådespelare. I filmen är hans hjälte den bortskämda filmskådespelaren "nummer ett" Vladimir Maksakov.
Enligt kollegernas minnen utmärkte sig Yuri Bogatyrevs talang genom sin mångsidighet. Artisten kunde spela olika bilder. Konstnären föddes i Riga 1947. Efter examen från Shchukin School blev han medlem i Moskvas konstteatergrupp. Han uppträdde först i biografen 1970. Skådespelaren kändes igen av allmänheten med sitt arbete i Mikhalkovs film "En bland främlingar, en främling bland vänner." Bogatyrevs hela liv är kopplat till målning. Den första utställningen av hans dukar ägde rum först efter att konstnären dog 1989.
Den populära Radion Nakhapetov reinkarnerades perfekt som kameramannen Viktor Pototsky, en revolutionär på uppdrag. Han lämnades inte likgiltig av Olga Voznesenskaya charm. Konstnären föddes 1944. Pojken uppfostrades av sin mamma. Den framtida konstnärens barndom var inte lätt, men han bestämde sig tidigt för sina framtida aktiviteter. Nakhapetov närmade sig genomförandet med all uthållighet. Han gick in i VGIK. Den blivande skådespelaren debuterade på film 1964. Han spelade som artist i Ilyichs Outpost, Valentina och Loyalty to Mother. I slutet av åttiotalet lämnade han till USA.
Filmen producerades av Oleg Basilashvili. Publiken gillade honom för att han spelade en riktig person, med sina egna problem, förståelig för alla.
För Alexander Kalyagin är att spela dåligt en omöjlig uppgift. Den här konstnären är särskilt bra i Mikhalkovs filmer. Han reinkarnerades som regissör och gjorde en "film".
Målningens historia
Som grund för sitt filmarbete tog Mikhalkov de verkliga fakta i den legendariska skådespelerska Vera Kholodnaya biografi och kompletterade dem med fiktion. En tyst filmstjärna föddes 1893. Hon tog examen från en balettskola, drömde om en scen. Men hennes öde visade sig vara oupplösligt kopplat till biografen.
Skådespelerskans karriär var lysande men kortlivad. I sju år har hon blivit filmstjärna. Kholodnaya lämnade sitt liv 1919. Aldrig i sin karriär fanns det ett band med titeln "Slave of Love".
Enligt handlingen var det dock i denna "film" som hon filmades 1918. Enligt regissörens idé förblev arbetet 1918 oavslutat. Åtgärden äger rum i söder, som tillhör de vita vaktstyrkorna. Huvudstaden är redan ockuperad av bolsjevikerna. Filmningen pågår.
Politiker är helt ointressanta för artister. Framtiden i Paris är viktig för dem, borta från katastroferna som skakar landet. Det enda undantaget är Potocki-operatören. Detta är en revolutionär underjordisk arbetare. Voznesenskaya, gruppens huvudskådespelerska, är opolitisk, som alla sina kollegor.
Olga bärs i armarna av hela filmteamet. Pototsky intresserad av stjärnan. Den underjordiska aktiviteten han leder verkar för skådespelerskan sublim och romantisk. I finalen av bilden dör Victor. Skådespelerskan blir ett ovetande vittne till Potockis död, som hon lyckades bli kär i.
Olga Nikolaevna går på spårvagnen och vill ta sig till hotellet i stadens centrum. Föraren tar henne till en revolutionär. Hon hoppar ut ur bilen i farten och ropar åt den till kosackerna. De ordnar en jakt på en bil som går på rälsen och skjuter på den.
Bilden höjdes till en verklig tragedi. Scenen för huvudpersonens död i de sista skotten är fantastisk. Bandet passerade triumferande över landets bioskärmar. Många kommentarer divergerade i citat. Filmningen avslutades på rekord tre veckor. Alla artister som arbetade med bilden bidrog till att filmen förvandlades till ett mästerverk. Till och med episoderna spelades med högsta professionalism.
