Andrei Rublev är en legendarisk historisk film av kultregissören Andrei Tarkovsky, filmad 1966 i Mosfilm-studion. Filmen har vunnit flera internationella filmpriser, inklusive FIPRESCI-priset vid filmfestivalen i Cannes 1969.
Skapelsens förhistoria
Den stora ikonmålarens liv och verk blev drivkraften för Tarkovskys reflektioner över ödet för en kreativ person i Ryssland. Skapandet av filmen föregicks av ett långt och noggrant arbete med att studera dokument från 15-talets arkiv. Tarkovsky hade modet inom gränserna för förtrycket av den dåvarande censuren att vända sig till kyrkans konstnärs biografi och godkänna den okända provinsiella skådespelaren Anatoly Solonitsyn för huvudrollen.
Första stadiet
Regissören lämnade in en ansökan om skapande av bandet redan 1961. Men förändringar i budget och gjutning försenade arbetets start. Manus till filmen skrevs av Mikhalkov-Konchalovsky och Andrei Tarkovsky 1963.
Under lång tid letade de efter en ledande skådespelare. Först godkändes Stanislav Lyushin för huvudrollen. Regissören förstod att mycket beror på skådespelaren. Därför gick jag till tricket. Han tog bilder av skärmtest av olika aktörer och bad utomstående att ange vem exakt Rublev var bland dem. Mest pekade på Solonitsyn. Rublevs roll kommer att spelas av honom.
Lite om handlingen
Det finns praktiskt taget inga dokument som visar Andrei Rublevs liv. Därför finns det ingen fullständig och logisk reproduktion av biografin om ikonmålarmunk i filmen. Filmen består av åtta noveller som tydligt illustrerar konstnärens liv med reproduktionen av den tidens händelser och möjliga konflikter i Rublev med olika befolkningsdelar. Huvudpersonen växer upp och mognar i sin önskan att tjäna folket och behålla begåvade ättlingar, lite behov och makt, och undertryckta okunniga - samtida.
Film noveller:
I. Buffoon. 1400.
II. Theophanes den grekiska. 1405 f. Kr.
III. Passion för Andrew. 1407 g.
IV. Semester. 1408 g.
V. Den sista domen. 1408 g.
Vi. Räd. 1408 g.
Vii. Tystnad. 1412
VIII. Ringande. 1423 g.
Filmen gjordes i svartvitt och endast de sista bilderna är i färg. Färgade fragment av ryska ikoner visas i ett förstorat perspektiv.
Konflikt mellan sekulära och kyrkliga kulturer
Filmen fick flera smärtsamma problem, varav ett är konflikten mellan sekulär och kyrklig kultur i historien. Det är känt att under medeltiden monopoliserade kyrkan (i filmen - ortodox) kulturen. Och med avfärdiga eller anhängare av andra idéer kan den kämpa tills den helt utrotas. Kyrkans kultur är personifierad av en handfull ikonmålare och Theophanes den grekiska. Sekulär kultur personifieras av buffonen - narren och invånarna i byn firar en hednisk helgdag. Splittringen ägde rum även bland en handfull munkar. Kirill fördömmer i hemlighet myndigheterna och provocerar bestraffningen av buffonen. Rublev, vars själ den passionerade önskan om kunskap ännu inte har dödats, kommer att springa till firandet för att lära sig ett fenomen som är oacceptabelt i ett strikt kloster. Filmen visar endast myndigheternas undertryckande av helgdagar och den "förlorade sonen" Andreys återkomst till den officiella kyrkans bröst, en av pelarna som han senare skulle bli.
Scenerna med buffonen blir dock de viktigaste i utvecklingen av Tarkovskys tragiska film.
Den fientliga konfrontationen mellan kyrkan och den sekulära kulturen hittade ingen fredlig lösning i filmen, precis som den inte hittade den i historien. Medeltidens sekulära kultur sköts till historiens sidor och lämnade praktiskt taget ingenting om sig själv i eftertidens minne.
Filmuppfattning
Officiella institutioner tog filmen med fientlighet och bombade filmskaparen med anklagelser om förtal mot rysk historia, som enligt uppgift inte kunde vara grym och insisterande på förräderi och brott. Filmskaparna anklagades för att främja grymhet och våld. Filmen klipptes och redigerades på nytt.
De historiska dokument som tagits av Tarkovsky som grund för bandets intrång ignorerades (rånen i staden Vladimir av Horden 1411, tortyren av ekonomen Patrikei - en historisk figur från krönikorna, krig mellan krig med praxis förblindande, samarbete mellan ryska furstar med Horde och liknande). Direktören lät sig bara transporteras av händelser lite tidigare i tiden, eller att göra Patrikey till tjänare vid antagningskatedralen (den historiska Patrick tjänade i Theotokos kyrka) och liknande. Tarkovskys konstnärliga sanning baserades på verkliga händelser.
Tarkovskys film räddades bara av det faktum att händelserna ägde rum för länge sedan, en ikonmålare som inte var prestigefylld för myndigheterna, och okunnigheten om sin egen historia i Sovjetunionen av breda lager av myndigheterna och befolkningen, berövade av historisk kunskap.
Brist på renässans i rysk historia
Filmen uppfattades dåligt av andra filmskapare.”Det här är inte Ryssland! I Ryssland på 1400-talet fanns en renässans som blomstrade. Vad visar du? frågade de ilska Andrey. Detta var ytterligare en bekräftelse på bristen på historisk kunskap även hos den dåvarande intelligentsiaen. Den ytliga icke-systemkunskapsbasen spelade grymma skämt med sina högtalare.
I många länders historia finns det inget stadium av renässansen - från Mongoliet och Japan till Ryssland.
Rus-Muscovy kringgick också scenen för erkännande av västeuropeisk humanism. Utbildningen i Muscovy under 14--16 århundraden sammanföll inte med den typ av utbildning i Västeuropa som den gången. Oförmågan att göra betydande matematiska beräkningar, bristen på byggnadsförmåga i arbetet med sten och tegel fick ryssarna att bjuda in ingenjörer och arkitekter från norra Italien till jobbet. Den moderna Kreml-fästningen i Moskva byggdes av italienare (Pietro Antonio Solari, Aleviz da Carcano, den så kallade Aleviz New) i slutet av 1400-talet och början av 1500-talet, under Bramantes, Giorgione, Raphael Santis liv. Till och med den viktigaste Kremls antagandekatedralen byggdes av den berömda arkitekten och ingenjören Aristoteles Fioravanti från Italien. Historiskt sett skapades inte förhållanden i Moskva för framväxten av specialister i renässansskalan, precis som det inte fanns några villkor för deras utbildning.
Att leva och måla ikoner under renässansen betyder inte mekanisk inkludering på dagen, automatisk inträde i dess problem eller bidrag till dess kulturarv. Så Rublev var varken en konstnär från renässansen eller renässansens geni. Han är personifieringen av den medeltida ikonmålaren och storhetstiden för den medeltida ikonmålningen av Muscovy, som påpekats av ryska (då sovjetiska) forskare. Men de hördes inte.
Så Tarkovskys film började belysa de sovjetiska nutidens akuta problem, dess begränsningar och ytlighet, som betydligt gick utöver filmens händelser. Därefter blev alla Tarkovskys målningar anmärkningsvärda händelser i Sovjetunionens kulturliv och påverkade samhällets andliga utveckling.
Filmen "Passion for Andrei" med Anatoly Solonitsyn i titelrollen släpptes 1971 med förkortningar under titeln "Andrei Rublev".
