Perioden av kulturell renässans, som först och främst präglas av ett ökat intresse för antika värden i Italien, definierar historisk vetenskap år 1456. Denna tid motsvarar det villkorliga slutet på medeltiden, som började manifestera sig i alla livssfärer, inklusive först och främst kultur och sociala aktiviteter. Och därför är Leonardo da Vincis arbete i detta sammanhang av särskilt intresse.
Leonardo da Vincis personlighet gav en ovärderlig tjänst för utvecklingen av den andliga aspekten av renässansen i Italien, sönderdelad av både interna motsättningar och yttre feodala krig. När allt kommer omkring slår hans kreativa arv fortfarande fantasin hos till och med en sofistikerad modern person.
Den själsfulla atmosfären i den eran återspeglas till fullo samtidigt av den glada och glada dispositionen för Raphael, alltid omgiven av ett sällskap av vänner, och Michelangelos grumliga och dystra karaktär, som tillsammans med Leonardo da Vinci får en lukrativ uppdrag att måla en kristen katedral i Florens. Och ledningen för detta ambitiösa projekt anförtrotts den unga och ambitiösa tjänstemannen Niccolo Machiavelli.
Och det är just detta breda spektrum av andlig förverkligande som står i spetsen för den tid då idealiseringen av antiken blir den matematiskt verifierade modellen för arkitektur och konst. Dessutom kompletteras det grekisk-romerska arvet fullt ut med lämplig kreativ bearbetning, som kunde ge karakteristisk unikhet och originalitet till kulturarvet i dess tid.
Det kreativa arvet från Leonardo da Vinci
Idag är det pålitligt känt att Leonardo da Vincis geni lyckades sprida sig till nästan alla områden av målning och teknik. På grund av det faktum att han som konstnär på en gång var mycket mindre efterfrågad, måste denna begåvade person främst positionera sig som ingenjör som skapar nya typer av vapen, eller till exempel som en kock som kunde uppfinna en tillräcklig antal nya och utsökta rätter.
Det är känt att han i Milano var ansvarig för hertigens eget bord, i samband med vilket han var tvungen att hantera inte bara hela uppsättningen åtgärder för att servera olika högtidliga högtider, utan också hantera frågor relaterade till förberedelserna för hela sortimentet av menyer. Och bland hans mest kända prestationer inom teknikstrukturer bör många högkvalitativa ritningar av flygplan markeras, enligt vilka ganska relevant flygutrustning kan tillverkas idag.
Denna geniala uppfinnare trodde att människan skapades för flygresor. Så i listan över hans tematiska skapelser finns en fallskärm, ett teleskop med två linser, en lätt version av mobila broar och mycket mer. Särskilda tacksamhetsord förtjänades för hans forskning inom anatomifältet, för inom detta vetenskapliga område var han minst tre århundraden före sin tid.
De sista åren av sitt liv tillbringade Leonardo da Vinci i Frankrike, där han aktivt var involverad i organiseringen av domstolsfirande, ledde ett projekt för att ändra kanalerna i två floder, skapade en plan för en kanal mellan dem och planerade också byggande av ett nytt kungligt palats. Verkligen var den här mannens geni outtömlig. Kanske kan han toppa listan över geniala människor på planeten genom alla tider och folk.
Bedömning av konstexperter
Målningen "Johannes döparen" av den italienska renässanskonstnären Leonardo da Vinci är målad i olja. Det tillhör den senare perioden av konstnärens arbete. Det verkade dekadentet bevisas inte bara av konstnärens livstid utan också av slutet av renässansen, som inspirerade hela den europeiska världen av kultur och konst. Detta syns tydligt, både i bilden av John och i avsaknad av det traditionella landskapet i bakgrunden av bilden.
"Johannes döparen" målades av konstnären i Clu (staden Amboise i den centrala delen av Frankrike) när han uppskattades och omgiven av universellt erkännande och uppmärksamhet. Det är känt att Leonardo da Vinci inte längre kände tillfredsställelse från sin egen kreativitet. Han var ständigt engagerad i omarbetning och komplettering av sina gamla verk, som han förde hit i stort antal med sig. Alla tecken visar att den här bilden "kom att tänka på" under den extrema kreativa nedgången.
Bilden visar en ung man med ena handen vänd uppåt och den andra håller ett kors mot bröstet. Bildens mysterium och gåta förstärks av kontrasten mellan den mörka bakgrunden och den unga mans upplysta figur. Trots de entusiastiska recensionerna av kollegor i den kreativa workshopen och kritikerna om konstnärens verk på den tiden var det målningen "Johannes döparen" som orsakade dem äkta förvåning. När allt kommer omkring var den vanliga kanoniska bilden av helgonet i detta fall väldigt annorlunda än den resulterande bilden.
Den religiösa traditionen tolkar otvetydigt personligheten hos Johannes döparen, som framträdde i de heliga skrifterna precis som en allvarlig asket med rikligt hår i ansiktet. Därför passar det tvetydiga leendet hos den unge mannen som avbildas i bilden inte in i den klassiska uppfattningen om den berömda historiska och religiösa karaktären. Det är viktigt att förstå att det var detta leende som var karakteristiskt för alla ansikten hos folket som Leonardo skildrade i sin senare kreativitetsperiod.
Det är frånvaron av ett pittoreskt landskap i bakgrunden av målningen "Johannes döparen" och den blommande bilden av en ung man, som inte motsvarar de kanoniska reglerna för konstnärlig återgivning av bilder, som tillåter oss att säga att Da Vinci i det här fallet vill göra ett särskilt intryck på tittaren. Kanske associerar många människor denna typ av tvetydighet med ett ironiskt motiv och en slags insikt som gör att de kan se bortom det traditionella ramverket för att vara.
Kort beskrivning av målningen
En ung John avbildas mot en mörk bakgrund av målningen. Ljus faller på det uppifrån och från vänster. Med pekfingret på sin högra hand pekar helgonet mot ett kors på hans bröst och är hans direkta attribut. Det är korset och himlen som symboliserar Frälsarens ankomst. Därför vittnar denna gest vältaligt om budskapet när alla människor behöver reflektera över den andliga bedrift som är förknippad med att förbereda sig för denna viktigaste händelse.
I målningen av Leonardo da Vinci kommunicerar den avbildade karaktären med publiken genom hans ögon. Han ler ömt och hans figur överensstämmer helt med typen av en mogen konstnär. Eremitens kläder är en pälshud. Han är inte helt klädd och lämnar sin högra axel utsatt i rätt proportioner. Och Johannes Döparens långa lockiga hår faller i vågor över hans axlar.
Många experter föreslår att hans student Salai fungerade som modell för konstnären. Alla chiaroscuro och kontrasterande övergångar har en subtil och sofistikerad karaktär. Den berömda sfumato, som uppfanns tidigare av Leonardo da Vinci själv, förverkligas helt här. Rundheten och plasticiteten hos perfekta former framhävs i bilden av mjuka och mycket mjuka övergångar mellan ljusa och mörka toner. Detta sätt att skildra låter dig spegla helgonets andliga tillstånd. Det är förvånande att penseldrag inte kan ses på duken.
Målning "Johannes döparen": material och en historisk utflykt till dess bostadsorter
Den berömda målningen av Leonardo da Vinci "Johannes döparen" målades under perioden 1508-1513 med valnötsolja på trä. Canvastorleken är 69 x 57 cm. Det bör förstås att vid skrivandet av detta mästerverk gjordes material för målning med en teknik som skiljer sig helt från den moderna. Så oljan blektes i solen i femtio år och brädorna torkades ännu längre. Färgerna bereddes av konstnärerna själva. Som regel använde de kristaller som krossades i pulverform.
För första gången om målningen av Leonardo da Vinci "Johannes döparen" nämns i annalerna 1517. Det är känt att det var hans student Salai som blev dess ägare efter lärarens död. Förresten gjorde han också en kopia av den, som är väl bevarad. Och efter Salais död sålde hans släktingar originalet till Francis I i Frankrike. Således hamnade detta arbete i Louvren. Senare såldes den emellertid till England i samlingen av Charles I. Efter avrättningen av denna monark visas målningen redan i Tyskland. Senast 1666 löser agenter för Louis XIV det och mästerverket dyker upp igen i Frankrike. Nu visas målningen "Johannes döparen" av Leonardo da Vinci på Louvren.
