Skiftet av 1800- och 1900-talet kännetecknas av ett pulserande kulturliv. Samtidigt utvecklades flera riktningar samtidigt inom konsten, som ibland motsäger och ibland tvärtom kompletterade varandra. Impressionism och symbolik stod särskilt fram - riktningar som gjorde det möjligt för konsten att gå in i ett nytt århundrade med värdighet.
Symbolik och impressionism har sitt ursprung i Frankrike vid början av 1800- och 1900-talet. Innan vi pratar om skillnaderna mellan dessa två riktningar bör det noteras att båda har samma grund. Detta beror på det faktum att symboliken, som uppträdde flera år senare, föddes tack vare impressionismen och följaktligen ärvde några funktioner från den.
Impressionism
Impressionismen uppstod precis vid en tidpunkt då konstnärer försökte hitta nya utvecklingssätt. Gradvis uppstod en förståelse av livet som något evigt rörligt. Poängen är att ha tid att fånga och fånga varje ögonblick, att kunna njuta av nuet.
Glädje var ursprungligen grunden för impressionismen. Anhängarna försökte visa livet i ljusa färger utan att i sina verk återspegla sociala och allvarliga filosofiska problem. I vilket fall som helst så var det i början, då uppstod en delning och mycket förändrades.
Namnet på denna trend uppstod av sig själv: "intryck" betyder "sensorisk perception". Och på en av de första konstutställningarna kallade en av kritikerna motbjudande konstnärerna "impressionister". Konstnärer utmanade och antog detta namn. Som ett resultat förlorade den sin negativa konnotation.
Det är väldigt logiskt att impressionismen blev utbredd i målningen. Även om impressionismens idéer har trängt in i musik och litteratur betyder detta ord oftare bara konstnärer. Symboliken i denna mening gick längre.
Symbolism
Symbolism blev utbredd, både i målning och i litteratur. Ett inslag i riktningen var en viss avskiljning av konst från verkliga livet. Anhängare av riktningen i sina sinnen försökte separera två världar: "idéernas värld" och verkligheten, dvs. "Tingenas värld".
Redan före symbolisterna användes olika konstnärliga bilder i konsten. Men de var alla mer av en allegorisk karaktär. Detta innebär att till exempel läsaren, som noggrant studerade arbetet, lätt kunde förstå vad som exakt gömmer sig bakom en viss bild. Symbolisterna å andra sidan försöker undvika direkt förklaring.
Fedor Sologub, en av grundarna av trenden, talade mycket kort och kortfattat om innebörden av symbolen: "En symbol är ett fönster till oändlighet." Detta begrepp med tips och understatement är mer karakteristiskt för poesi. Och i själva verket försökte musiker, författare, artister som kallade sig själva symbolister, genomsyra sina verk med poesi och gåtor. En person som försöker förstå verk kunde hitta ett stort antal tolkningar, som alla hade rätt att existera.
Påverkan på medvetandet
Trots det faktum att symboliken tog över från impressionismen sin huvudsakliga egenskap - att kunna fånga livets rörelse och påverka mänskliga känslor, har denna riktning avsevärt utvidgat förståelsen för konstens betydelse. Symbolisterna hade en annan uppgift - att lära en person att uppfatta "idévärlden" som ett separat ämne och att bevisa att ett ord, ett objekt i den materiella världen kan ha helt olika, även motsatta betydelser i orealitet. Nu, tillsammans med effekterna på sinnena, skulle det bli en effekt på medvetandet.
