Symbolism I Målningen Av Ryska Konstnärer

Innehållsförteckning:

Symbolism I Målningen Av Ryska Konstnärer
Symbolism I Målningen Av Ryska Konstnärer

Video: Symbolism I Målningen Av Ryska Konstnärer

Video: Symbolism I Målningen Av Ryska Konstnärer
Video: Matens symbolik – Stilleben 2024, April
Anonim

Symbolik, som en kulturell trend, har sitt ursprung i slutet av 1800-talet i Frankrike, men fick senare en global karaktär och fångade särskilt rysk målning.

Symbolism i målningen av ryska konstnärer
Symbolism i målningen av ryska konstnärer

Ursprunget till rysk symbolik

Ryska symbolister förklarade sig först 1904 i Saratov, där utställningen "Scarlet Rose" hölls. En grupp likasinnade som organiserade utställningen vid den tiden och bjöd in Mikhail Vrubel och Viktor Borisov-Muskatov till den som gäster kallades också "Scarlet Rose". Båda ovanstående konstnärer var framstående representanter för rysk symbolism i målningen. Det är anmärkningsvärt att rosen som visas i gruppens namn valdes av dess representanter som en symbol för integritet och renhet.

Syftet med symboliken

Bland alla representanter för symbolismen som arbetade i Tyskland, Amerika, Frankrike, Belgien, Norge erkänns ryssar med rätta som de ljusaste och mest framstående. Ett utmärkande inslag i symboliken som en målargenre är att utvecklingen till världens främsta del inte är materiell, som i realism, utan andlig, ideologisk. Detta betyder emellertid inte alls att dessa två världar står emot varandra i symbolik. Tvärtom satte sig de symbolistiska konstnärerna som mål att koppla ihop dessa två världar, dra en osynlig bro mellan dem och skapa en anslutning. Det var de ryska symbolisterna, som många noterar, som närmade sig detta mål som ingen annan. Trots det faktum att realismen som en målargenre presenterades som symbolismens motpol, gick dock realism och impressionism alltid någonstans nära symboliken. Symbolisterna litade till och med på realism när de skapade sina verk och förnekade det inte på något sätt.

Funktioner av rysk symbolism

Förutom symbolism i allmänhet, skiljer sig de ryska symbolisternas verk från andra bildmålningar genom att bilden inte står i vardagen, utan den mystiska och till och med gudomliga. Denna gudomliga kan hitta en väg ut i upplevelserna av bildens karaktär och kan uttryckas i naturfenomen, såväl som i naturen själv. Detta syns tydligt i det mest framstående arbetet från ryska symbolikartister - "The Seated Demon", vars författare är Mikhail Vrubel. Valentin Serov, Viktor Vasnetsov, Mikhail Nesterov utmärkte sig också i skapandet av tillgångarna till rysk symbolik. Dessa konstnärer fokuserade främst på temat personlighet hos en person som inte har gudomliga principer, samtidigt som hans inre upplevelser skapar intrycket av en viss sublimitet och avskildhet från den materiella världen. Alla förde den ryska andan till en sådan målningsgenre som symbolism och gav naturligtvis ett särskilt bidrag till utvecklingen av symboliken som en målningstrend.

Rekommenderad: