Paolo Conte är svår att förväxla med någon annan. Denna kompositör och musiker kallas "italiensk unik" för mångsidigheten i hans talang och speciella sätt att framföra.
Paolo Conte är en av de mest karismatiska och distinkta italienska musikerna, vars namn är allmänt känt både i sitt hemland och utomlands. Idag är han en veteran inom italiensk kultur som genom åren har gjort sig ett namn som kompositör, låtskrivare, artist och pianist. Conte skapade sin egen unika stil, kombinerade skickligt element av jazz och variationsteater, och samtidigt hör han tydligt ironin och lättheten i musiken.
Biografi om Paolo Conte
Paolo Conte föddes i Asti (Piemonte) 1937. Från en tidig ålder, tillsammans med sin yngre bror Giorgio (som för övrigt också blev en berömd kompositör), studerade Paolo sång och spela piano. Inledningsvis var de intensiva musiklektionerna initiativet till pojkarnas far - en notarie av yrke och en passionerad älskare av jazz. Trots sin framgång inom det musikaliska området följde Paolo i sin fars fotspår och blev advokat. Han arbetade som advokat fram till 30 års ålder, men spelade samtidigt vibrafonen i flera lokala jazzband.
Men gradvis rådde passionen för konst. År 1962 spelade Conte för första gången för allmänheten med sin ensemble Paolo Conte Quartet. Men även denna händelse markerade inte början på en professionell karriär. Ibland blev kvartetten inbjuden att uppträda på olika platser, men det fanns inget tal om berömmelse och erkännande ännu. Flera år senare blev Conte allvarligt intresserad av att komponera musik: det var vid denna tidpunkt han insåg att han var redo att studera musik resten av sitt liv.
Tidig kreativitet
Det var 1965 och Paolos första soloalbum släpptes först 1974. Under alla dessa år har den italienska mästaren utvecklats och förbättrats som kompositör. Han hade turen att arbeta med textförfattare som Vito Pallavicini eller Giorgio Calabrese, liksom sin bror Giorgio. Som ett resultat fanns det hits för popstjärnorna från den eran.
- La Coppia Più Bella del Mondo och Azzuro för Adriano Celentano;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più för Katerina Caselli;
- Tripoli 69 för Patti Right;
- Genova per Noi och Onda Su Onda för Bruno Lauzi och många andra.
- Förresten, de två sista träffarna inkluderades i soloalbumet till Paolo Conte själv och blev de mest älskade kompositionerna.
Med producentens Italo Grecos lätta hand tänkte Paolo Conte allvarligt på den fullvärdiga karriären som en soloartist först 1974, när han var 37 år. Han kallade sina första album väldigt enkelt - Paolo Conte. Båda sammanställningarna var framgångsrika. Conte visade en original, icke-standard musikalisk vision av materialet och förklarade sig vara en person som kommer att stanna kvar i modern musikalisk kultur under lång tid. I hans arbete kombineras överraskande djupfilosofi och satirisk clowning, patos och humor. Rytmerna av jazzballader, tango, swing och variationsserier hörs i hans verk.
På åttiotalet fortsatte Conte att släppa lika framgångsrika album, varav den mest anmärkningsvärda var Paris Milonga (1982). Denna samling bekräftade äntligen musikerns speciella ställning i italienska sångmästares pantheon. De mest imponerande ur estetisk synvinkel var följande kompositioner av Paolo Conte.
- Alle Prese con una Verde Milonga;
- Via con Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Bartali.
Samtidigt börjar musikerna uppträda mer och mer på scenen och visa allmänheten sina kosmopolitiska åsikter. Conte förvandlades snabbt till en "italiensk unik" som hittade beundrare av sin talang i Frankrike, Schweiz, Tyskland och andra europeiska länder.
Musikexperter kallar nästa album med Paolo Conte-mästerverk. Vi pratar om två helt olika samlingar - det personliga och kännetecknande för musiken Aguaplano och den kvalitativt nya Parole d'Amore Scritte a Macchina. Det är på det sista albumet som Paolo djärvt experimenterar med nya instrument och arrangemang för att uppnå en fantastisk effekt.
Glansdagen och slutet på en karriär
På 90-talet var Contes turnéplan mycket tät, och efter honom kom internationellt erkännande (ett av albumen släpptes i USA). Under denna period skrev Paolo lite mindre. Men när han gjorde detta erkändes hans skapelser som helt felfria. Parallellt med musik och konserter började kompositören att genomföra ett annat projekt som han hade drömt om i många år - musikalen Razmataz. Som ett resultat lanserades detta ambitiösa projekt i flera format samtidigt: scenvisning, musikskiva och multimedia DVD-samling.
Paolo Contre gjorde sitt bästa för sin musikal. Han skrev inte bara musiken och texterna utan designade också alla kostymer och scener på egen hand. Ansträngningarna var inte förgäves: musikalen hälsades med entusiasm både av allmänheten och av musikologer. För detta arbete har den italienska mästaren fått många utmärkelser, inklusive Librex-Guggenheim Eugenio Montale Poetry Prize.
67 år gammal bestämde Conte, som fortfarande var lika kreativ, att avsluta sin solokarriär med den melankoliska och graciösa skivan Elegia. Detta album utsågs till det bästa studioarbetet av en musiker under de senaste 15 åren. Naturligtvis slutade inte Paolo Contes kreativa aktivitet där. Han fortsätter att delta i konserter, skriver musik och släpper livealbum. Det klarar sig inte utan den ironi som finns i kompositören. Till exempel tilldelades Nelson-samlingen 2010 musikerens älskade hund och fick därför sitt namn efter hunden.
För närvarande fortsätter Paolo Conte att skapa. Han skriver musik för teater och film. Hans verk ingår i samlingen av de största musiketiketterna. Till exempel den fullt instrumentala Amazing Game-skivan. Det har inte författarens signatur sätt att sjunga, men själva musiken är mångfacetterad och djup. Conte kombinerar fortfarande skickligt traditionerna vaudeville, chanson, reggaitär, jazz och napolitansk folkmusik i sitt arbete, och samtidigt visar virtuos spela piano.
