Moskva-skolan för ikonmålning tog form ganska sent. Dess storhetstid kom i slutet av 14 - början av 1400-talet - en period av förstärkning av Moskva-furstendömet. De största representanterna för Moskvaskolan var praktiskt taget alla framstående ikonmålare i det antika Ryssland - Theophanes den grekiska, Andrei Rublev, Daniil Cherny och Dionisy.
Den ledande mästaren i Novgorod-ikonmålningsskolan, Theophan the Greek, dök upp i Moskva i slutet av sitt liv och sin karriär. Freskerna på Annunciationskatedralen i Kreml i Moskva, där han arbetade tillsammans med Andrei Rublev och Prokhor från Gorodets, har inte överlevt. Därför, för dagens finsmakare av gammal rysk ikonmålning, är Moskvaskolan först och främst associerad med Andrei Rublevs verk och konstnärer i hans ledning.
Andrey Rublev och hans anhängare
Andrey Rublevs kreativitet bygger på filosofin om godhet och skönhet, en harmonisk kombination av andliga och materiella principer. Därför ser hans Frälsare inte alls ut som en nådelös domare och formidabel allsmäktig. Han är en kärleksfull, medkännande och allförlåtande Gud. Höjdpunkten för Rublevs kreativitet, liksom all forntida rysk målning, var den berömda "Treenigheten", vars tre änglar är ett slags symbol för gott, offer och kärlek.
Följare av Rublev-trenden i ikonmålning fokuserade inte så mycket på bildernas andliga innehåll utan på de yttre funktionerna: figurernas lätthet, användningen av släta linjer i skrivande ansikten, skapandet av ett kontrasterande färgschema. Ett av exemplen på detta tillvägagångssätt är ikonen för den okända Moskva-mästaren "Herrens inträde i Jerusalem".
Ett annat karakteristiskt inslag i Moskvaskolan i Moskva var införandet av riktiga kanoniserade sekulära och präster i ett antal ikonmålningsbilder och tomter.
Dionysius arbete
I början av 1500- och 1500-talet blev Dionysius, som arbetade med sina söner Theodosius och Vladimir, den ledande representanten för Moskvas religiösa målning. Dionysius var en ovanligt produktiv hantverkare, bara i Volokolamsk-klostret fanns 87 ikoner för hans arbete.
Oftast målade Dionysius festliga bilder av trånga fester. Den livsbekräftande karaktären av hans verk manifesterades särskilt tydligt i väggmålningarna i Jungfrufödelsekatedralen i Ferapontov-klostret.
Ett av huvudfunktionerna i Dionysius verk är de raffinerade proportionerna av långsträckta figurer. Efter att ha blivit praktiskt taget kroppsliga och ha tappat sin volym verkar de sväva på himlen och lyda kompositionernas inre rytm. Dionysius föredrog mjuka, ljusa toner och nyanser: blå, turkos, karmosinröd, rosa, lila etc. Forskare har räknat cirka 40 toner i konstnärens verk.
Tack vare Dionysius intog ceremoniell, festlig, harmonisk och livlig konst i Moskva en ledande plats i Rysslands kultur.
