Forntidens kulturarv satte en outplånlig prägel på historien, skulptur var en integrerad del av den. Antika statyer och basreliefer är utrustade med unik skönhet och nåd, varje verk av skulptörerna från den tiden har nu kolossalt värde. De överlevande mästerverk utställs i de mest kända museerna i världen; bilder av den manliga kroppen intar en speciell plats bland antika författares skapelser.
Arkaisk
Antikens era är uppdelad i flera mindre stadier, så det finns fundamentala skillnader i skulpturen från olika perioder. Skulpturerna under den arkaiska perioden avbildades mestadels unga, fulla av styrka och nakna. En av få överlevande statyer går tillbaka till 700-talet f. Kr. - Cleobis och Beaton. Kropparnas position saknar dynamik och liknar egyptiska skulpturer av forntida gudar och faraoner: det ena benet sträcker sig något framåt, blicken är rak, överkroppen saknar lättnad. Men även under denna period, i utseendet på statyerna, kändes prioriteringarna i modekanonerna och skönheten i den manliga kroppen.
En annan staty från den arkaiska perioden visas i Münchenmuseet - Apollo of Tineus. Den visar samma grova, maskulina drag som de tidigare statyerna. En del av konsten på den tiden var det "arkaiska leendet", som såg ganska onaturligt ut, men var ett av de första stadierna i utvecklingen av antikens grekisk skulptur. Om man tittar på dessa statyer är det säkert att säga att långt hår var på mode, låg panna och en atletisk kroppsuppskattning. Det finns inga prydnader, hattar och andra klädelement på statyerna, från vilka vi kan dra slutsatsen att skulptörerna ville betona skönheten i den manliga nakenkroppen och inte fäster vikt vid små detaljer.
Tidig klassisk period
Under antikens tidiga klassiska period (V-VI århundraden f. Kr.) observeras ansiktsdetaljer, lättnad och kroppsdynamik och kläder visas på många statyer. Statyerna av de nationella grekiska hjältarna Harmodius och Aristogiton visar skaparens önskan att visa skulpturernas kraft: händerna lyfts redo att sticka tyrannen, ett militant utseende, spända muskler är synliga, väldragna vener.
Båda skulpturerna är avbildade med korta hårklippningar, stränga ansikten utan skugga av ett leende, och en av statyerna är utrustad med skägg. Denna detalj antyder att bilder av mer mogna män började dyka upp i skulpturen.
Manliga skulpturer av de tidiga klassikerna utgör ofta kompositionerna av framsteg i tempel och palats. De östra och västra frontonerna i Zeustemplet vid Olympia är välbevarade. De vackra statyerna frös orörligt i rörelse, den forntida författaren lyckades förmedla fullhet, styrka och energi i handling. Statyn "Discobolus" ser ännu mer dynamisk ut, om tidigare skulpturer avbildades i full tillväxt, så kan du här se ett grundläggande avslag på mallen. Det verkar som att diskuskastaren är frusen i sten, böjd innan den kastas. Ansiktet är modigt, självsäkert och fokuserat. Muskler i aktion, svullna vener: om en sekund kommer skivan att startas.
Höga och sena klassiker
Höjdpunkten på skulpturerna från den antika eran var perioden med höga och sena klassiker. Proportionalitet, yttre eller inre dynamik, statyternas plasticitet har blivit perfekt. I kopior av forntida verk som har kommit ner till nutiden ägnas särskild uppmärksamhet åt den manliga kroppens skönhet. Abstrakta unga män, forntida grekiska hjältar, gudar och mytiska mänskliga manliga varelser motsvarade kanonerna av forntida skönhet: atletisk kroppsbyggnad utan överdrift, perfektion av muskler, yttre lugn och sublimitet i bilden.
Könen i statyerna har blivit mindre jämfört med verk från tidigare perioder. Det var bara nödvändigt att schematiskt ange skulpturens kön utan att ägna särskild uppmärksamhet åt denna kroppsdel.
De mest kända skulpturerna av högklassikerna inkluderar Parthenon-metoperna, verk av Polycletus "Dorifor" och "Diadumenos". Den sena klassiska perioden är väl representerad i olika museer runt om i världen: "Apollo Kifared", "Apoxyomenus", "Apollo Saurocton", "Ares Ludovisi", "Hermes with Dionysus", Eros, Hercules, satyr och många andra.
