Den fantastiska låten "Under den blå himlen" har spelats på konserterna i "Aquarium" -gruppen i mer än fyrtio år. Men alla som åtminstone en gång hörde den vackraste kompositionen vet inte vem som skrev den. Någon tror att Bulat Okudzhavas dikter, någon tillskriver Boris Grebenshchikov författarskap. Det finns de som är säkra på att poeten är Aleksey Khvostenko. Det är inte så enkelt med musik heller.
Låten lät för första gången vid en konsert vid Kharkov University 1984. Då sa BG att han inte visste vem som skrev verket. Det fanns många versioner, men i slutändan kom fans till en gemensam åsikt om musiken: den gamla canazona skrevs av Francesco da Milano under renässansen.
Födelsen av en myt
En svår situation har utvecklats med texten. Alexey Khvostenko, känd i den underjordiska miljön i St Petersburg på 70- och 80-talet, rockbard, sångaren Elena Kamburova, till och med Alexander Pushkin, kallades författarna till dikterna. Det senare stöddes av argumentet om förekomsten av en romantik med samma namn. Rim och mätare var desamma. Här är bara ett "men": ett övertygande faktum visade sig vara ett skämt.
Zeev Geisel, en israelisk översättare, bard och publicist, genomförde sin egen utredning. Resultaten var ganska oväntade. Historien påstår sig vara en av de största bluffarna under förra seklet.
I början av sjuttiotalet blev skivan "Lute Music of the 16 - 17th century" populär i Sovjetunionen. Spelningar från henne lät ofta på radio och tv som skärmsläckare av program, användes i filmer.
Intresset väcktes av "Canzona", som blev det första spåret på skivan. Anteckningen uppgav att Francesco Canova da Milano, som skrev musiken, som fick titeln gudomlig lutespelare för sin skicklighet, tjänade tillsammans med Medici och med påven Paul III.
musik
Men proffsen var förbryllad över det faktum att "Canzona" inte ingick i ens den mest detaljerade påvliga katalogen för musiker. Och sedan visade det sig att musiken faktiskt var gitarr, och skivan var ett uppenbart bluff. Nästan alla spår skrevs av artisten Vladimir Vavilov, vars namn anges på skivans framsida.
Den sista romantikern av den ryska gitarren hade den högsta populariteten på sextiotalet. Virtuosen var så inspirerad av renässansen att instrumentalisten själv skapade och bemästrade lutgitarren och 1968 skrev flera verk för den i lämplig nyckel.
Först framförde Vavilov verk på sina konserter och utsåg berömda renässanskomponister som författare. För att se till att även sofistikerade musikälskare var nöjda, inkluderade gitarristen kreativitet i skivan, tillhandahöll kommentarer och uppfann författare. Anledningen till bedrägeriet var önskan att förmedla idén till allmänheten. Idén var en framgång.
Under åren har skivan inte bara skrivits ut många gånger utan alltid såld direkt. Under det nya årtusendet är det fortfarande efterfrågat och ändrar formatet till CD.
Text
I slutet av 1972 föll skivan i händerna på en kemist av yrke och en poet efter anrop, Anri Volokhonsky. Mest av allt kom han ihåg "Canzona". Under utvandringen inspirerades hon av bilderna från den himmelska staden Jerusalem, osynliga djur och symboliska tecken i Bibeln. Oväntat för författaren själv uppstod en mystisk fras "full av ögon". Poeten skrev en dikt i en kvart och kallade den "paradiset".
Aleksey Khvostenko satte texten på musiken, vilket förvånade medförfattaren till många låtar och en vän i livet. Han blev också den första artisten. 1973 började turnén "lägenhet" i "Paradise".
Elena Kamburova och Viktor Luferev bidrog till arbetet. Nu började arbetet med frasen: "Ovanför det blå himlen …". Originalversionen glömdes dock inte heller.
1976 lät låten som ett musikaliskt ackompanjemang till pjäsen "Sid", där "Aquarium" deltog. BG, chockad av canzona, inkluderade den i gruppens repertoar. 1987 lät kompositionen i filmen "Assa" och blev en slags psalm av den nya generationen. Det här är inte förvånande, för varje artister satte in det arbete som han ansåg bäst: behovet av renhet, kärlek, ljus och en stjärnhimmel över huvudet.
