För den nuvarande generationen av 40-åringar är "Maria, Mirabela" inte bara namnen på charmiga tjejer, utan en av deras favoritbarndomsfilmer, med magiska karaktärer och vackra låtar. I sovjetisk film är detta den första upplevelsen av att skapa en film med metoden att kombinera långfilmer med handritad animation.
Efter premiärvisningen av den animerade långfilmen för barn "Maria, Mirabela" (1981) fick rumänska och sovjetiska filmskapares gemensamma arbete två prestigefyllda utmärkelser på en gång: vid den internationella filmtävlingen i den italienska staden Giffon (i kategorin "Animerade filmer") och vid den 15: e All-Union Film Festival i Tallinn.
Tillkännagivanden och recensioner, som erbjuder ett 64-minuters band för full visning, placerar "Maria, Mirabela" som en sagafilm för alla - både barn och vuxna som inte har glömt sin barndom och förblev snälla.
Snäll saga
"Maria, Mirabela" är en vacker, ljus, musikalisk berättelse om de fantastiska äventyren hos två små tjejer som bestämde sig för att hjälpa en groda, en eldfluga och en fjäril för att lösa sina problem. För att göra detta besöker de tillsammans skogens älva. Vilka mirakel händer inte med dem. I röjningen möter systrarna kungen av larver, leder en runddans med fjärilar. I fairy kingdom hälsas Mary och Mirabela av små hedersflickor: vinter, vår, sommar och höst. På vägen står systrarna inför många faror, men de övervinner rädslan och klarar svårigheter. I det svåraste ögonblicket hjälper King of Hours de modiga resenärerna (det visar sig att han vet hur man stoppar tiden). Och de lyckas. Maria och Mirabela hjälper Kwaki att frigöra tassarna, frysta till den isiga sjön. De gör allt så att förmågan att flyga återvänder till fjärilen Omida. Och Skiperich-eldflugan har nya glödande skor.
Systrarna var inte särskilt upprörda när det visade sig att alla dessa äventyr faktiskt ägde rum i en dröm. Men mamma (skogens älva) och pappa (tidens kung) var i närheten. Och deras sanna föräldrakärlek.
Tomten är byggd på ett sådant sätt att sagan inte bara underhåller. Det hjälper till att förstå skillnaden mellan gott och ont, lär medkänsla, vänlighet, mod. Naturligtvis finns det också en plats för filosofiska maximer. Till exempel kan man höra fraser från karaktärerna: "Det förflutna kan inte returneras, det kan bara komma ihåg", "Endast de mycket modiga kan rädda en vän i trubbel", "Vatten fryser från sanning". Men är det inte samma folkvisdom som både barn och vuxna älskar gamla, snälla sagor.
Funktioner av samarbete om en film
Projektet för skapandet 1981 av den musikaliska animationen och långfilmen "Maria, Mirabela" var internationellt (Sovjetunionen-Rumänien) och genomfördes med deltagande av All-Union Association "Sovinfilm". Filmprodukten bereddes gemensamt på tre olika filmstudior: rumänska Casa de Filme 5, Moldova Film och vår berömda Soyuzmultfilm. Manusförfattaren och scenregissören var den rumänska regissören Ion Popescu-Gopo, tillsammans med sin kollega Natalia Bodul.
Arbetet utfördes inte på en plats utan fördelades mellan länder efter segment. Speldelen, inklusive platsskott, låg bakom Rumänien och Moldavien. Dessutom, enligt villkoren i kontraktet, var rumänska skådespelare inbjudna till alla roller. Animationen skapades i Moskva. På Soyuzmultfilm gick hela cykeln igenom: från att skapa karaktärer och rita scener med sitt deltagande till scenen för enkel produktion, när de talande djuren animerades. Slutprodukten presenterades i två former: originalversionen på rumänska och en dubbad version för den sovjetiska publiken. För dubbning var en konstellation av underbara skådespelare och mästare i röstskådespelare involverade: Lyudmila Gnilova och Natalia Gurzo (Maria och Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fairy of skogen) (Georgy Vitsin larver), Rogvold Sukhoverko (King of Hours). Oväntat för våra skådespelare visade sig det rumänska språket vara svårt för synkron dubbning, ibland var det inte möjligt att "komma in i labialen" (som det kallas i professionell jargong).
Regissörerna mötte en annan svårighet när de började arbeta med artisterna i de viktigaste barnrollerna (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). De var tvungna att presentera sina animationskaraktärer, föra dialoger med imaginära karaktärer, veta vilken väg de skulle se och tala. För att göra det lättare för tjejerna att arbeta, skulpterade våra animatörer speciellt plasticinefigurer för de hjältar som deltog i ett visst avsnitt. Trots konsonansen i efternamnen var flickorna, liksom deras hjältinnor, olika i karaktär och temperament: rastlös och rörlig Medea (Mirabela) och mjuk och mild Gilda (Maria). De förenades av en sak: spontanitet och ett öppet barns själ. Vid inspelningen var skådespelerskorna 6 år gamla. Förskolebarnen var ännu inte riktigt självsäkra på att läsa, men de kunde inte memorera en omfattande text efter örat. Mycket av det som kom in i ramen uppfanns av dem på språng. De visste hur man fantiserade och komponerade och visade sig därför vara uppriktiga och övertygande på skärmen.
Efter avslutad filmning träffade tjejerna aldrig varandra. Mörkögda Medea Marinescu, som spelade den busiga fidget Mirabela, har genom åren förvandlats till en ståtlig vacker skådespelerska. Hennes syster i filmen Maria, den blondhåriga och blåögda Gilda Manolescu, hade ett annat öde. Hon spelade inte längre i filmer. Efter att ha överlevt två fruktansvärda tragedier som så småningom bröt henne, dog en ung, vacker kvinna vid 35.
Systrarnas mor på skärmen, skogens älva (Ingrid Celia), förblev en skådespelerska med en roll för publiken. Ingen information om karriären och arbetet för denna rumänska skådespelerska kan hämtas varken på filmforum eller i andra informationskällor.
Påven på skärmen (i en fantastisk barndomsdröm han är Hours King) matchar inte omedelbart personligheten till Ion Popescu-Gopo. I sitt hemland uppträdde en begåvad regissör och tecknad film då och då på skärmen som en artist av små roller, både i sina egna filmer och i sina medproducenters filmer. Han kommer från en rysk-rumänsk familj. Han behärskade animationskunsten när han studerade i Moskva. Ion Popescu-Gopo kom ihåg av sovjetiska barn för en roll, i bilden av farbror Vremya (detta är namnet på karaktären i originalversionen av filmen). Förresten, enligt rumänska kritiker är gamla sagomotiv involverade i berättelsen om historien som regissören uppfann.
Interaktiv med tecknade hjältar
Idag kan du se animeringsinsatser i fiktionfilmer ganska ofta - med hjälp av tecknade titlar är den önskade tonen i filmen lätt att ställa in och handritade inlägg i handlingen används för att skildra olika typer av drömmar och hallucinationer.
Idén att få människor på skärmen att kommunicera övertygande med seriefigurer har väckt fantasin hos till och med pionjärer inom animering som Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay. Under lång tid var det dock omöjligt att tillhandahålla en fullvärdig "interaktiv" av tekniska skäl. Disney-studion kunde ta höjden. 1944 uppträdde den första musikaliska tecknade filmen "Three Caballeros" - om Donald Ducks resa över Latinamerika i sällskap med papegojan Jose Carioca och hanen Panchito. Blandad animation - långfilmer började utvecklas aktivt i väst. Amerikanerna fulländade idén om att integrera seriefigurer i en långfilm genom att 1988 släppa den Oscar-vinnande komedin Who Framed Roger Rabbit.
Men sovjetisk publik på 80-talet hade inte bred tillgång till klassikerna i Walt Disney Pictures. Det var möjligt att se hur riktiga skådespelare interagerar med de ritade karaktärerna endast i Disney-versionen av berättelsen om Mary Poppins. Därför upplevde utseendet på den första animerade filmen "Maria, Mirabela" som något slags mirakel. För sovjetiska barn, inte bortskämda av glasögon, var en filmberättelse med seriefigurer och till och med av utländskt ursprung en rungande framgång. För Soyuzmultfilm var det sovjet-rumänska projektet den första upplevelsen av att använda handritade animationer i långfilmer.
Bildens regissör var den berömda konstnären Lev Milchin. Filmregissören Nikolai Yevlyukhin påminner om orden som Lev Isaakovich upprepade vid varje möte:”Det här är den första filmen praktiskt taget i Sovjetunionen, vi gör en sådan kombinerad. Naturligtvis finns det många karaktärer. Naturligtvis är det svårt för oss. Argument uppstod ofta mellan produktionsdesignern och bildens regissör, och det kom till och med till gräl. Tecknare kunde inte bestämma hur huvudpersonerna i bilden skulle se ut: Kwaki, Skiperich och Omide. På grund av detta slutade hela filmprocessen ofta.
- Direktören för animering nr 1, som Ion Popescu-Gopo kallades i Rumänien, var en tecknad film och en anhängare av animationsminimalism (kom ihåg hans berömda tecknade man).
- Lev Milchin är en klassiker av sovjetisk animation. Sedan 1962 arbetade han i Soyuzmultfilm-studion och skapade ljusa färgglada karaktärer i full längd som var typiska för sovjetisk multi-affischkonst ("Flower-seven-flower", "Pig-spargris", "Gäss-svanar", "Steadfast tinsoldater - en hel palett av ryska folksagor).
På grund av meningsskiljaktigheter när det gäller att rita huvudpersonerna fortsatte arbetet i mer än två år. Men resultatet överträffade alla förväntningar. Genom gemensamma ansträngningar från animatörer från olika skolor skapades ett visuellt koncept som inte på något sätt var sämre än Walt Disney Pictures. Och scenen för omvandling av larver till fjärilar förvånar idag inte mindre än Disneys "Fantasy". Tecknad filmen visade sig vara "underbar, underbar", exakt den typ som sjunger om i den första låten.
magisk musik
Med tanke på arbetet med målningen säger författaren till musiken, kompositören Yevgeny Doga, att den avgörande rollen för honom spelades av melodin med två ord - Maria och Mirabela. I konsonansen av hjältinnarnas namn hörde han musik. Jag vet inte om det skulle ha fungerat med andra ord, konstaterar kompositören.
I originalversionen av filmen framförs låtarna av rumänska artister, särskilt den populära sångaren Mihai Constantinescu. 1983 släppte Melodiya-företaget en skiva med ljudberättelsen "Maria, Mirabela". Den ryska berättarens text låter på den, och alla låtar sparas på originalspråket. Själva filmen, som var avsedd för sovjetisk publik, kallades i sin helhet. Vi översatte inte bara karaktärernas tal utan också dubbade om låtarna. Dikt till musik av Evgeny Doga skrevs av Valentin Berestov och Evgeny Agranovich.
På biografen talar och sjunger grodan Kwaki med den populära skådespelerskan Maria Vinogradovas röst. Hon uttryckte ofta seriefigurer, till exempel igelkotten i dimman. Öppningssången, där seriefiguren sjunger "underbart underbart", gick från skärmen till de unga lyssnarna, den började sändas på radio och tv i barnprogram och inkluderades i låtsamlingar för barn. Men med titelsången "Maria, Mirabela", som låg till grund för soundtracket för filmen, kunde ingen av skådespelarna klara sig. Sökningen har börjat efter professionella artister med sångförmåga som gör det enkelt att "hoppa" upp en oktav. Testspåret spelades in av Alexander Gradsky, redan känd vid den tiden. Men dess prestanda verkade barnslig för några av skaparna. Den dubbade versionen av filmen har en tunn och mjuk tenor av Leonid Serebrennikov.
Låten "Maria, Mirabela" var så populär att den fick en oberoende scenbiografi, popsångare på 80-talet inkluderade den i repertoaren. Efter en tid skrev Evgeny Doga en lyrisk komposition om filmens tema (verser av Andrey Dementyev). Det lät från scenen framförd av den populära sångaren Nadezhda Chepragi och kallades också "Maria, Mirabela".
Sagan slutar inte
”Maria och Mirabela i transhistorien” - detta är namnet under detta namn, 7 år efter sagans premiär släpptes uppföljaren av Ion Popescu-Gopo. Detta var regissörens sista kreativa arbete; han dog 1989, 66 år gammal. Publiken gick till visningen och förväntade sig ett möte med sina favoritkaraktärer. Men de blev lite besvikna. Trots det faktum att filmen fortfarande handlade om systrarna Maria och Mirabelle, enligt handlingen, är hjältinnorna andra tjejer - fans av den ursprungliga 1981-filmen. Och det kallar de sig själva för att de gillar karaktärerna: den snälla och skonsamma Maria och den mobila, desperata Mirabela. Det var en helt annan historia med andra skådespelare (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
Den här gången fantiserar tjejerna inte i en dröm utan i verkligheten - händelserna utspelar sig på andra sidan TV-skärmen, i Transhistoriens land. En gång inuti TV: n blir seriefigurer spelbara karaktärer som utförs av "live" skådespelare. För många tittare minskade bristen på animationer på skärmen filmens charm. Och när det gäller genre var bilden inte längre en poetisk saga utan en satirisk komedi.
Musikaliska inlägg blev inte hits, trots att kompositören Yevgeny Doga skrev originalmusik i olika stilar: disco, som var modernt vid den tiden, och en opera-aria och en gammal ballad. Troligtvis var anledningen att sångerna inte omdoppades i den sovjetiska versionen av den andra filmen. Endast rader och krediter duplicerades. Till och med titelsången från den första filmen "Maria, Mirabela" lät med en voiceover.
Detta är inte att säga att bilden blev sämre. Det är bara att den nya filmen var helt annorlunda, och inte bara när det gäller handlingen. En annan genre, olika skjuttekniker, en ny roll. Och vi vill ofta att sagan fortsätter från den plats där du somnade, lyssnade eller läste den innan sängen. Men barn växer upp, "tider förändras, moral förändras …".
