Tillbaka 1967 presenterade Vladimir Motyl och Bulat Okudzhavas kreativa förening publiken ett verkligt filmverk, en heroisk-lyrisk komedifilm om det stora patriotiska kriget "Zhenya, Zhenya och Katyusha". Bio, som inte är standard för den sovjetiska eran inom genre, lämnade ingen likgiltig. Och för dess skapare och deltagare i filmen blev filmen verkligen ödesdigra.
Bakgrunden till skapandet av filmen Zhenya, Zhenya och Katyusha i Lenfilm-studion är följande. På förslag från Sovjetarméns huvudsakliga politiska direktorat, i slutet av 1960-talet, publicerades regelbundet publikationer i pressen om att ungdomar var ovilliga att tjäna i de väpnade styrkorna. För statens intressen krävdes att biografen skulle reagera på detta brådskande problem. Som ett exempel citerades komedier om ett militärt tema filmat i väst - "Babette går i krig", "Mister Pitkin bakom fiendens linjer." Den ideologiska uppgiften för konstarbetare fastställdes enligt följande: att höja en servicemans prestige, patriotiska filmer om armén och kriget i en komisk plan krävs. Regissören Vladimir Motyl tog jobbet att skapa en sådan film.
Tilltalar genren av heroisk-lyrisk komedi
Ursprungligen var Vladimir Motyl planer på att skjuta en bild tillägnad decembristen Wilhelm Kuchelbecker. Manuset var typsatt baserat på den historiska romanbiografin "Kyukhlya" av Yuri Tynyanov. Men inom biosektorn under CPSU: s centralkommitté rekommenderades regissören att byta ämne. Motyl började spela in en film om det stora patriotiska kriget och bestämmer sig för att få huvudpersonen att se ut som den decembrist han älskade - samma besvärliga och excentriska drömmare. Därför föddes genren av heroisk-lyrisk komedi - i ett seriöst krigsdrama skulle en sådan karaktär se löjligt ut. Krigets hjältemodell med skildringen av stridscener och täckningen av det historiska förloppet förflyttas automatiskt till bakgrunden. Regissörens huvuduppgift är att vädja till hans karaktärers inre värld, att visa soldatens individualitet och innersta känslor.
Med ett förslag att skriva ett manus vände sig Motyl till Bulat Okudzhava. Regissören förklarade sitt val på följande sätt: "Jag älskade den här starka, lilla, tunna soldaten med sin sanna sanning om kriget, mjuk humor mot bakgrund av heroiska publikationer." Temat för den planerade filmen om en skolpojkeintellektuell som går i krig var nära frontlinjensoldaten Okudzhava. Därefter pratade han om en kreativ union med Motyl: "utan att veta någonting om varandra, fick vi samma komplott."
På ett militärt tema - både på allvar och skämtsamt
Tiden för vad som händer i filmen "Zhenya, Zhenechka och Katyusha" är 1944, den sista etappen av det stora patriotiska kriget. Med befrielsekampar avancerar den sovjetiska armén över europeiska länder i riktning mot "Berlin!"
Filmen filmades delvis i Kaliningrad. Som ett exempel filmades scenen med välten av en burk bensin framför den enda gotiska religiösa byggnaden i Ryssland, katedralen på 1300-talet.
Det bör noteras att i berättelsen skriven av V. Motyl i samarbete med B. Okudzhava är inte alla händelser och karaktärer helt fiktiva. Några av tomterna är baserade på verkliga händelser. Till exempel ett avsnitt där Kolyshkin, efter att ha gått på nyårsafton för ett paket, gick vilse och hamnade i en dugout med Fritz. Okudzhava tog det från en artikel som blinkade i en av frontlinjetidningarna. Denna historia berättades för krigskorrespondenten av en soldat som först dolde att han hade varit i fiendens disposition.
Situationen som hände i Östersjön när Zhenya och Zhenya, bokstavligen några steg från varandra, saknade varandra, hände på krigets vägar med regissörens föräldrar. I. Bloodworm, som hade svårt att gå igenom förlusten av sin far och sin mors exil, lade till andra självbiografiska detaljer i manuset. Han var bara en pojke när pojkarna samlades i ett militärläger för att förbereda sig för ett framtida krig med Japan. Mentorerna där var tidigare frontlinjesoldater, alla möjliga människor: de som sympatiserade och Derzhimords, på grund av vilka barnen svälter. Följaktligen, från en svår barndom efter kriget, spårades så noggrant bilden av en swanky och tight-fisted soldat Zakhar Kosykh. Denna roll var en av de första stora verk på bio för den blivande skådespelaren Mikhail Kokshenov.
Bilden av överste Karavaev skapades av Mark Bernes, som till och med under kriget blev populär bland folket tack vare hans verk i sådana filmer som Fighters (1939) och Two Soldiers (1943). Skådespelaren och artisten av låtarna slutförde inte arbetet med rollen; Grigory Gai utförde dubbningen av karaktären för Mark Naumovich. Bernes avled vid 58 års ålder, två dagar innan dekretet om att tilldela honom titeln People's Artist of the USSR.
Manusförfattaren, författaren och poeten Bulat Okudzhava dyker upp i episoderna av filmen "Zhenya Zhenechka och" Katyusha ". En ung volontär som gick i krig från Arbats gård, Bulat, liknade något av huvudpersonen i bilden. Det var han som tog med mycket av det som rörde livet framför: bilder och dialoger, små men viktiga detaljer. Motyl drog idéer för några av tomterna från Okudzhavas militära ungdom, som han berättade om i sin självbiografiska berättelse "Var frisk, skolpojke."
Filmen visade sig faktiskt inte om krig utan om en man i krig. Om modern Don Quijote och om kärlek, som kommer att förvandlas till en tragedi. Berättelsen utförs i form av en ironisk och samtidigt rörande romantisk berättelse. Den huvudsakliga konstnärliga förtjänsten är den utropade inre friheten för en person som befinner sig i en svår situation.
Detta är en av få filmer där författarna tillät sig att skämta om ett militärt tema.
Zhenya Kolyshkin
En bräcklig intellektuell från Arbat, som 1941 inte tillät honom att slutföra sin utbildning i skolan, Zhenya Kolyshkin, vid 18 års ålder, tjänar i mortelregementet. Enkel och öppensinnad lever han i en värld av sina fantasier och läste böcker. Det finns inget krig i denna illusoriska värld, och Kolyshkin känner inte att han verkligen är i fronten. En slags Don Quijote från vår tid, han passar knappast in i den omgivande verkligheten. Därför hamnar han ständigt i förändringar och olika berättelser:
- när, i avsnittet med oavsiktlig lansering av Katyusha, befälhavaren skäller honom för hans inkonsekvens och absurditet, svarar Kolyshkin att hans koncentration är skyldig;
- i ett gräl bland soldaterna föreslår han med oförspelad spontanitet till sin kamrat:”Bli min andra!”;
- kär i signalman Zemlyanikina, är Zhenya barnsligt naiv när han och Zhenya i ett stort tomt hus i den befriade staden leker gömma;
- i scenen med hans hjärtas dam ser riddarsvärdet i hans händer inte roligt ut utan skapar bilden av en rörande lyrik gentleman.
Handlingen i filmen är uppdelad i märkliga episoder, som liknar kapitlen i en ridderroman, med en liten touch av rekvisita och teatralitet.
Men i krig som i krig - vad som händer i verkligheten påverkar en slags inre värld av drömmaren och romantikern Zhenya Kolyshkin. En excentrisk och löjlig ung man, som har gått igenom krigens degel, blir till en vuxen man. Och i slutet av filmen framför tittaren - en mogen 19-årig vaktfighter.
Ursprungligen deltog skådespelaren Bronislav Brondukov i skärmtest för rollen som huvudpersonen. Men båda manusförfattarna var enhälliga i valet av artisten när det kom till Oleg Dahl. Enligt externa uppgifter matchade skådespelaren inte karaktären på något sätt. Men när det gäller internt innehåll var Pechorin från den sovjetiska eran (som Dahls kollegor och kritiker karakteriserade) en "sniper hit" i bilden. Regissören sa att den viktigaste egenskapen som han såg i Oleg var hans absoluta oberoende, förmågan att tänka självständigt och subtilt, att titta på människor och fenomen utan att ta hänsyn till etablerade åsikter. Oleg Dal är en extraordinär och tragisk personlighet som motsäger tiden. Och denna motsägelse fungerade på det olämpliga beteendet i hans karaktärs Zhenya Kolyshkins krig. Därav hela filmens tragikomiska karaktär.
Zhenechka Zemlyanikina
När skjutningen redan var över beslutade ledarna att inte låta filmen släppas på grund av det tragiska slutet: signalman Zhenechka Zemlyanikina dör i striden. En charmig blond tjej med ett något oförskämt utseende, med en verkligt rysk feminin karaktär - sådan, enligt B. Okudzhava, var en riktig soldat i frontlinjen. En kvist jordgubbar vid ingången till signalmännens tält och en lakonisk inskription”Vem kommer att dyka upp - jag kommer att slå! Strawberry ". En detalj, och hur mycket hon säger. Detta är flickans ansvar för de regementskommunikationer som anförtrotts henne i tjänst; och en antydan om att den irriterande herren kommer att "sparkas" av henne; och kvinnors fasta avsikt att kämpa för moderlandet på lika villkor som män, vilket ger fienden ett värdigt avslag.
Det viktigaste som enligt regissören borde ha varit i hjältinnan - en viss feminin organisk oförskämhet hos en stridande tjej. Så snart filminspelningen började visade det sig att Natalya Kustinskaya, godkänd av det konstnärliga rådet, inte motsvarade typen av hennes karaktär. Men Galina Figlovskaya, utexaminerad från Shchukin School, slog Motyl med porträttens noggrannhet: "på intet sätt en skönhet, med sensuella passionerade läppar, skapade för både platonisk och fysisk kärlek." Och när skådespelerskan dök upp på scenen visade det sig att Galina av naturen är en enkel och uppriktig tjej, en riktig kampvän till Zhenya Kolyshkin och hans kamrater.
Skådespelaren blev inte den viktigaste för Galina Figlovskaya. En karriär i teatern stämde inte heller. Till minne av publiken förblev hon skådespelerska, känd för rollen som frontlinjens signalman Zhenechka Zemlyanikina.
Legendariska "Katyusha"
I filmens ramar, bland olika militär utrustning, dyker det legendariska vapnet från det stora fosterländska kriget upp - raketkastaren BM-13, populärt kallad "Katyusha". Inledningsvis gav våra missilemen skjutraketten namnet Raisa Sergeevna, med de första bokstäverna i "raketprojektil". Nazisterna döpte vapnet till "Stalins organ" för konsonansen för sina salvor med detta kraftfulla ljud. Sovjetiska militäraxperter erkände raketkastaren med flera lanseringar som "krigsgudinnan".
Men det kärleksfulla namnet "Katyusha" fick den formidabla militära utrustningen redan 1941, då den första missilhällen sköt mot fienden nära Orsha. En av vakterna på kapten Flerovs batteri sa om installationen: "Jag sjöng en sång." Och genom associering med den populära frontlinjen av M. Blanter på dikter av M. Iskovsky fick "Katyusha" sitt militära namn. Det är anmärkningsvärt att en av de efterföljande modellerna av raketraketten BM-31-12 hette "Andryusha".
Det är så, inte bara deltagarna i kriget utan också Victors vapen bildade en frontlinjebiografi och "personligt liv".
Poetics of War Cinema
Den heroiskt-lyriska krigskomedin Zhenya, Zhenya och Katyusha hittade inte omedelbart sin publik. Filmen var tvungen att gå igenom "eld-, vatten- och kopparrör", både vid lanseringen och efter att ha släppts. Det handlade om genren i en krigsfilm, ovanligt för sovjetisk film på 70-talet. Regissörens beslut att beröra händelserna 1941-1945 genom en ironisk komedi, och inte inom ramen för ett traditionellt patriotiskt drama, möttes med fientlighet. Manuset avvisades i Mosfilm-studion eftersom det inte följde instruktionerna från partiet och regeringen. Invändningarna från SA: s huvudsakliga politiska direktorat baserades på det faktum att historien har ett tragiskt slut, men ett lyckligt slut behövs. Enligt filmtjänstemän var skämt om detta ämne i allmänhet oacceptabelt. Det kanske inte fanns någon film alls. Vladimir Vengerov, som ledde den tredje kreativa föreningen för Lenfilm-studion, hjälpte till.”Zhenya, Zhenechka och Katyusha började filma i Leningrad.
Men passionerna minskade inte på detta. Efter premiären av filmen regnade hårda och stötande tal från kritiker och press. Det fanns många klagomål från de ansvariga för ideologin i landet - de säger att bildens skapare inte betonar sovjetiska soldaters hjältemod. Höga militära led reagerade också extremt negativt på en sådan bild av frontlinjelivet och hotade att "slipa skaparna av denna sammansättning till pulver." Allt detta förutbestämde V. Motyls ytterligare kreativa väg, vilket gjorde honom till en skamlig regissör i många år. Och för Bulat Okudzhava var stigmatiseringen av litterär osäkerhet stadfäst. Som ett resultat släpptes fortfarande filmen "Zhenya, Zhenechka och" Katyusha, men den gick på den "tredje skärmen" - inte i huvudstäderna, utan i periferin, i små biografer och klubbar.
Trots allt gick en sådan film efter "sextiotalets generation". Och viktigast av allt gillade frontlinjens soldater filmen. Tydligen, för bredvid dem under de svåra åren var deras egen Zhenya-Zhenya, bränd av kriget, som återvände och inte återvände från fronten av det stora patriotiska kriget … Förmodligen såg på skärmen "alla om sin egen, kommer ihåg den våren."
Den berömda regissören Vladimir Motyl lyckades skapa en film om att det i krig finns en plats inte bara för exploater. Allt finns där och "även det som inte finns." Detta kunde inte lämna publiken likgiltig. Under screeningens första år såg cirka 24,6 miljoner människor Zhenya, Zhenya och Katyusha. Den berömda poeten och författaren Bulat Okudzhava, som själv reste vägarna under det stora patriotiska kriget, skrev ett manus som kombinerar element av melodrama och tragikomedi. Som bara han kunde göra - subtilt, återhållsam och klok. Och de begåvade skådespelarna lyckades med sin överraskande själfulla skådespelare förmedla ungdoms romantik i de hårda verkligheterna i frontlinjen. När allt kommer omkring väljer kärlek inte plats eller tid utan kommer utan att fråga.
De senaste fem decennierna har satt allt på sin plats. Idag är tittare och filmkritiker enade om sin åsikt: filmen Zhenya, Zhenya och Katyusha är poetik i krigsbio.
