Kubismen är en av de många modernistiska rörelserna som uppstod i bildkonsten under första hälften av 1900-talet. Dess huvudsakliga inslag var användningen av geometriska former, önskan att sönderdela komplexa former till enkla.
Instruktioner
Steg 1
Uppkomsten av kubism underlättades av två utställningar av verk av Paul Cézanne, som hölls 1904 och 1906. Cezannes ord "behandla naturen med hjälp av en cylinder, en sfär, en kon …" har blivit ett slags epigrafi för alla kreativa experiment i den nya riktningen.
Steg 2
1907 presenterade Pablo Picasso sina vänner den oavslutade målningen "The Maidens of Avignon". Det anses vara en vändpunkt i 1900-talets konsthistoria. Arbetet med målningen avvisade Picasso medvetet lagarna i perspektiv och chiaroscuro. Hela ytan av målningen - både bakgrunden och kropparna hos 5 nakna kvinnor - var uppdelad i geometriska segment. "Flickorna" som avbildades på det såg ut som grovhuggna forntida idoler.
Steg 3
Det tycktes för Henri Matisse att Picassos verk var en karikatyr av moderna målningstrender. Den unga konstnären Georges Braque förklarade indignerat: "Du målar bilder som om du vill få oss att äta släp eller dricka fotogen." Men det gick inte för mycket tid, och Braque visade landskap vid sin personliga utställning 1908, i vilken skapades samma metod. Ordet "kubism" uppträdde först i en recension av den kända konstkritikern Louis Voxel.
Steg 4
I sin vidare utveckling gick kubismen igenom flera steg. Den första fick namnet "Cezanne" efter den kubistiska idolen Paul Cézanne. Dess särdrag är användningen av grå, ockra, brun och grönaktig färg. Ett stort, fast föremål tycktes sönderfalla i många små. Sådan är till exempel "Girl with a Fan" av Pablo Picasso.
Steg 5
Sedan kom analytisk kubism, där bilden verkade vara fragmenterad i bitar. Bilden verkade bestå av skärvor av brutet glas. Sådana är de många stilleben av Georges Braque och "Portrait of Ambroise Vollard" av Pablo Picasso, som Vollard själv ansåg vara den bästa av sina bilder, av vilka det fanns många.
Steg 6
Syntetisk kubism blev final i utvecklingen av strömmen. I den sönderdelades bilden inte längre utan samlades, syntetiserades från enskilda delar. Samtidigt avbildades strukturen av det material som de avbildade föremålen bestod av mycket noggrant. Sådan är till exempel målningen av Pablo Picasso "Violin and Guitar". Dessutom började ovala kubistiska kompositioner dyka upp, som började kallas rocaille-kubism. Till exempel "Musical Instruments" av Picasso.
