Den italienska regissören Federico Fellini är en erkänd mästare och klassiker av världsbio. Han lyckades bli ägare till fem Oscar-statyer, och det här är ett rekord till denna dag. Arbetet med denna stora mästare har förändrat idén om film och dess möjligheter.
Fellini i barndom och ungdom
Federico Fellini föddes 1920 i semesterorten Rimini i en fattig familj av en resande säljare. Vid sju års ålder blev Federico student vid klosterskolan. Och när han fyllde sjutton år, åkte han till Florens och fick ett jobb här som tecknare i förlaget "Phoebo". Hans inkomster var blygsamma, men det var fullt möjligt att göra utan hans fars och mammas hjälp.
Ett år senare flyttade Fellini till Rom, där han fortsatte att rita roliga karikatyrer för tidningar - många läsare gillade dem. Och i Rom gick Fellini in i juridiska fakulteten vid National University. Men han ville inte vara advokat för mycket, huvudmålet var annorlunda - att få fördröjning från militärtjänsten.
Fellini under kriget
Under andra världskriget visade Fellini sig som manusförfattare för radioprogram. 1943, på en italiensk radio, kunde man höra roliga program om ett fiktivt par älskare - Chico och Pauline. Det var Fellini som skapade skript för dessa program. En gång erbjöds han att filma dessa berättelser på film, och han gick med på det. En av skådespelerskorna som rekryterades för detta projekt var den vackra Juliet Mazina. Den framtida filmregissören gillade den här flickan galet, och redan den 30 oktober 1943 formaliserade de sitt förhållande.
I mars 1945 föddes en son i familjen Fellini, det beslutades att namnge honom, precis som hans far Federico. Tyvärr hade barnet mycket dålig hälsa och dog några veckor efter födseln. Paret hade inga andra barn. Men detta hindrade dem inte från att leva tillsammans på femtio år. Det vill säga Juliet var regissörens enda fru och han ansåg henne verkligen som sin musa.
Av stor betydelse för Fellinis karriär var hans bekantskap med den italienska regissören Roberto Rossellini (denna bekantskap hände också under krigsåren). Fellini skrev manus för sin film Rome - Open City. Bandet släpptes 1945 och gjorde omedelbart dess skapare kända. Fellinis arbete uppskattades mycket, han fick till och med en Oscar-nominering. Idag betraktas filmen "Rom - öppen stad" som ett levande exempel på italiensk neo-realism.
Första filmer
1950 krediterades Fellini för första gången som regissör. Filmen "Variety Show Lights", inspelad med Alberto Lattuada, fick mestadels positiva recensioner från kritiker.
Sedan regisserade Fellini filmerna The White Sheikh (släpptes 1952) och Mama's Sons (1953). De följer i viss utsträckning den neo-realistiska traditionen, men samtidigt kan man i dem hitta funktioner som är ovanliga för denna riktning, till exempel en avvikelse från berättelsens linjära struktur, en besatthet med vissa intressanta detaljer.
Fellinis nästa bild, The Road (1954), blev en riktig hit. Hon tog med honom och hans fru Juliet Mazine, som spelade huvudrollen här, världsberömmelse och de eftertraktade Oscar-statyetterna.
Fellinis arbete från 1955 till 1990
1955 regisserade Fellini Fraud 1957 - Cabiria Nights och 1960 den legendariska La Dolce Vita. Många anser med rätta att den här filmen är toppen av regissörens kreativitet. Här lyckades han visa livet som ett slags mirakel, fullt av trevliga stunder som du vill njuta av som en berusande söt drink. Även om filmen först i Italien kritiserades skarpt, särskilt för sin explicita stripteasscen. Det är också intressant att det i "La Dolce Vita" finns en hjälte vars efternamn har blivit ett känt namn - vi pratar om fotografen Paparazzo.
Fellinis nästa filmmästerverk hette Eight and a Half. Det släpptes 1963 och var verkligen banbrytande. I det här bandet gick den italienska regissören på experiment med redigering, vilket var ganska vågat för sin tid. Med andra ord var Fellini en av de första som använde strömmen av medvetenhetsteknik i bio.
Från och med Juliet och parfymen (1965) skjuter Fellini uteslutande i färg. I början av sjuttiotalet försökte den italienska regissören att ompröva sina barndoms- och ungdomsminnen i tre filmer: den semidokumentära komedin Clowns, som inte uppskattades av allmänheten, och Rom (1972) och Amarcord (1973). Amarcord är kanske befälhavarens mest politiserade verk. I denna film visas verkligheten i det fascistiska Italien på trettiotalet genom erfarenheterna från huvudpersonen, en femtonårig tonåring som heter Titta.
På åttiotalet sköt regissören sådana filmer som "Och skeppet seglar …", "Stad för kvinnor", "Ginger och Fred", "Intervju". Dessa filmer upprepar de motiv som Fellini på ett eller annat sätt redan har berört tidigare. Men ingen av dem uppnådde framgång jämförbar med, till exempel, La Dolce Vitas framgång. Dessutom har regissören under detta decennium kritiserats mycket för självcitering och lösgörande från verkligheten.
Fellini sköt sin sista film, Voices of the Moon, 1990. Här visade regissören publiken världen genom ögonen på en snäll galning som just hade skrivits ut från ett mentalsjukhus.
En stor regissörs död
I mars 1993 tilldelades regissören heders femte Oscar för sitt betydande bidrag till biografen. Under hösten samma år planerade Juliet och Federico att fira ett gyllene bröllop i deras närmaste krets. Men den 15 oktober togs den 73-årige Fellini in på sjukhuset med stroke. Och den 31 oktober var han borta.
På dagen för italienarnas farväl till den enastående direktören avbröts biltrafiken i Rom speciellt. Den begravningssvarta motorcaden körde genom huvudstadsgatorna för att applådera. Befälhavaren begravdes i staden där han en gång föddes, i Rimini.
