Larisa Golubkina: Biografi, Kreativitet, Karriär, Personligt Liv

Innehållsförteckning:

Larisa Golubkina: Biografi, Kreativitet, Karriär, Personligt Liv
Larisa Golubkina: Biografi, Kreativitet, Karriär, Personligt Liv

Video: Larisa Golubkina: Biografi, Kreativitet, Karriär, Personligt Liv

Video: Larisa Golubkina: Biografi, Kreativitet, Karriär, Personligt Liv
Video: Прикидываться бесполезно: юбилярша Голубкина призналась, что скрывает - Россия 24 2024, April
Anonim

Larisa Golubkina valde sitt skådespelare för många år sedan. I hennes biografi fanns det stjärnroller och ett lyckligt äktenskap, de ersattes av perioder av besvikelse. Hela denna tid förblev Rysslands hedrade konstnär trogen mot sitt arbete och publiken som blev kär i henne.

Larisa Golubkina: biografi, kreativitet, karriär, personligt liv
Larisa Golubkina: biografi, kreativitet, karriär, personligt liv

Början på vägen

Muscovite Larisa Golubkina föddes 1940. Min far var i militärtjänst. Mor arbetade som skärare, men med sin dotters födelse ägnade hon sig åt hushållssyslor. Flickans konstnärliga förmågor blev märkbara mycket tidigt, hennes sonorösa röst lät i huset från morgon till kväll. Vid femton års ålder visste Larisa exakt vilket yrke hon skulle välja. Flickan gick in i den musikpedagogiska skolan. Sedan fortsatte hon sina studier på GITIS, valde musikalisk komedi som specialisering. Opera prima Maria Maksakova blev hennes sånglärare. Fadern stödde inte valet av sin dotter, han var respektlös mot konstnärerna, han trodde att de låg under militärrangen. Han såg sin dotter som en student vid universitetets biologiska avdelning.

Bild
Bild

Första roll

1962 debuterade Golubkina. Efter utgivningen av studentpjäsen "Once upon a time", där flickan spelade Shurochka Azarova, erbjöd Eldar Ryazanov henne samma roll i filmen "The Hussar Ballad". Enligt manuset höll den unga hjältinnan i sadeln och visste hur man stängde, så hon låtsades lätt vara en kornettungdom. Det visade sig vara en rolig musikalisk komedi, och artisten i huvuddelen vaknade berömd nästa morgon. Shurochkas roll öppnade vägen för skådespelerskan till filmvärlden och fann godkännande i hennes fars ögon, vilket var särskilt viktigt för henne.

Arbeta i teatern

En universitetsexamen debuterade på scenen för den sovjetiska arméns teater. Hon var lika bra på hjältinnor med olika karaktärer. Regissörerna använde skickligt Golubkinas sång- och koreografiska förmågor i sina produktioner. Under sin tjänst i teatern hade hon en chans att spela i dussintals föreställningar. Föreställningarna med hennes deltagande kom ihåg särskilt av publiken: "Eva and the Soldier", "The Last Ardently in Love", "Renaldo Goes to Battle". Från de senare verken stod ut: "Macbeth", "Privates", "The Eternity Law".

1974 skapade Evgeny Ginzburg en modern version av Bernard Shaws Pygmalion som heter Benefit of Larisa Golubkina. Produktionen kompletterades med musikaliska nummer och roliga parodier. Föreställningen fick en oöverträffad framgång i landet och utomlands, tre år senare tilldelades priset "Crystal Antenna" på festivalen för TV-program i Sopot.

Bild
Bild

Filmroller

Konstnärens filmografi är inte för lång, det handlar om två dussin verk. Detta beror på hennes teateranställning och de höga kraven på de föreslagna filmrollerna. Den bra starten följdes av Ritas roll i filmen "The Day of Happiness". Publiken kom ihåg regissören Shumova i den lyriska komedin "Give a Book of Complaints" och speiden Kostyuk i filmen "What Should I Call You Now". Av senaste verk av Golubkina skulle jag vilja notera tejpen "Mamuka" och "Picturesque Adventure". Bland de roller som skådespelerskan spelar finns det små avsnitt och till och med dubbning av tecknade filmer, men det finns också ledande karaktärer, som sjuksköterska Zoya från filmen episk Yuri Ozerov "Liberation" eller Ann från TV-serien "Three in a båten, räknar inte hunden. " Varje bild har blivit unik, inklusive filmer fulla av romantik, krigsdrama och moderna komedier.

Bild
Bild

Scenföreställningar

Parallellt med teater- och filmverk uppträdde konstnären ofta på scenen. Sedan 60-talet bestod hennes repertoar av låtar av Claudia Shulzhenko. Golubkina samarbetade med Leonid Utyosovs orkester, kvartetter, kända pianister. Under de kommande två decennierna tillbringade skådespelerskan större delen av sin tid på turné. Hon uppträdde ofta på konsertscenen tillsammans med sin man - skådespelaren Andrei Mironov, samt ackompanjatören Levon Oganezov. Med tiden ersatte romantikrepertoaren moderna verk, vilket gjorde det möjligt för konstnärens sångkunskaper att utvecklas med all sin kraft. Lyssnarna var särskilt förtjusta i: "Dark Cherry Shawl", "Only Once", "By the Fireplace", "The Night is Light".

1999 bjöd Viktor Merezhko Golubkina till projektet "Theatre and Cinema Stars Sing". Hon tillbringade större delen av sin tid på turné. Serien med föreställningar slutfördes med utgivningen av samlingen i Amerika och Ryssland.

Larisa Ivanovna är medlem i juryn i Mironov Song Contest of Actors. Deltagande i detta årliga evenemang var för henne ett bidrag till att bevara minnet om sin man, som dog tidigt - en lysande konstnär, en favorit bland miljontals tittare.

Skådespelerskan försökte sig själv på TV-programledaren för programmen "Morning Mail" och "Artloto", i tävlingen "Precis samma" lät hennes berömda del "Once upon a time" i en duett med Aglaya Shilovskaya.

Bild
Bild

Privatliv

Skådespelerskan fick familjeerfarenhet i ett oregistrerat äktenskap med manusförfattaren Nikolai Shcherbinsky-Arsenyev. Deras förhållande varade i fem år, paret hade en dotter, Maria. Flickan fortsatte sin kreativa dynasti och gör en skådespelarkarriär.

1977 gifte sig Larisa Golubkina med skådespelaren Andrei Mironov. Konstnären anser att denna period är den lyckligaste i sitt liv. Makarna behandlade varandra med värme, försökte behaga och överraska. För sin mans skull lärde sig skådespelerskan att laga läckra måltider. Ibland slutade hon tro på sig själv bredvid den berömda makan. Då måste frun bevisa att hon kan göra mycket, och stor kärlek ledde detta. De kopplades inte bara av familjelivet utan också av gemensam kreativitet. De var unga, begåvade och vackra, deras par var en riktig dekoration av den teatraliska beau monde. Efter tio år var makan borta, olyckan hände på scenen, precis under föreställningen. Skådespelerskan försökte inte skapa en ny familj, hennes lika med Andrei träffade henne inte längre. Även i lägenheten där familjens lycka en gång bodde förblir allt detsamma, till minsta detalj.

Idag fortsätter konstnären att spela i teatern, ger konserter och reser mycket runt om i världen. Och han möter ofta publiken, där han leder intima samtal om sitt öde.

Rekommenderad: