I den ryska målaren Robert Falk verkar både rysk jugendstil och avantgarde organiskt. Befälhavaren gick igenom en svår väg till erkännande och fick världsberömmelse som konstnär för den judiska teatern på jiddisch.
Robert Rafailovich Falk öde bröts inte av revolutionens svåra tidsperiod. På många sätt påverkade den spartanska uppfostran som regerade i målarens familj hans sätt att leva.
Vägen till kallet
Den framtida konstnärens biografi började 1886. Barnet föddes den 15 oktober (27) i Moskva i familjen till en berömd Moskva-advokat. Föräldrarna gav sina tre söner en utmärkt kunskap om det tyska språket. Barnen studerade vid den verkliga huvudskolan Peter-Paul-Schule, känd för sina strikta order.
Pojken visade tidig musikalisk talang. Vuxna utvecklade dem på alla möjliga sätt, ogillade föredragandens talang. Hans familj ansågs vara en oseriös hobby. Barnet valde dock inte musik, utan konst. Robert började måla i oljor 1903. Han bestämde sig bestämt för att bli målare efter att ha studerat på studiaskolan med Yuon och Dudich 1904-1905.
Valet avvisades, men föräldrarna kunde inte avråda sin son. Den unge mannen blev student på huvudstadens skola för målning, arkitektur och skulptur. Han fick sin utbildning från Konstantin Korovin och Valentin Serov. Tack vare dem bildades grunden för konstnärens arbete. I Falks tidiga verk, spelet av ljus och färg, där formen tycktes lösa sig. De tidiga mästarnas kubiska dukar kännetecknas av ömhet. Han kallas den mest lyriska av kubisterna och den yngsta avantgardekonstnären.
Efter att ha slutfört kursen blev konstnären medlem i föreningen Jack of Diamonds. Under denna tid blev han intresserad av neo-primitivism. Hans landskap med en bro och ett segel blev ett slående verk. På dukarna från 1910-talet märks en fascination av ämneslyrik och en passion för färg. Hela geometrin av kottar, pyramider och kuber är genomsyrad av mjukhet och fantastisk lyrik.
Bildande tid
För de medel som erhölls från försäljningen av den första målningen åkte målaren till Italien. Han var kritisk till avantgardens radikala riktningar och valde själv det analytiska steget i kubismen. Bilderna av målaren förvånar med volymetrisk form och färgmättnad av vinkelfläckar, realism, lakonicism. Varje objekt som avbildas på duken är konkret. Befälhavaren använder kubistiska tekniker för att förmedla hjältens lyriska tillstånd, och inte för att genomföra sättet att skriva.
Sedan 1913 började mästarens passion för Cezannes arbete. Djupet av penetration, plasticitet och rytmkänsla i Krimlandskapen märks särskilt. Han målade porträtt, interiörer och stilleben. Hans bästa verk inkluderar målningen "Röda möbler" med ett fascinerande färguttryck, spänningen i orolig förväntan.
De revolutionära händelserna 1917 medförde betydande förändringar i konstnärens planer. Hans målningar under den perioden kännetecknas av dold drama och dysterhet. Från 1918 till 1921 arbetade Robert Rafailovich i storstadshögskolan för konstindustrin och konsten. Befälhavarens protest mot estetik uttrycktes i den maximala vädjan till enkelhet. Robert Rafailovich undervisade i gratis konstverkstäder och var en av deras arrangörer. Sen tillträdde han som dekan i dem och vann erkännande som teaterartist. Sedan tjugoårsåldern har intresset för kubismen gradvis försvunnit, istället har intresset för färgkomponenten kommit.
Familj och kreativitet
1909 blev Elizaveta Potekhina, en medstudent vid skolan, målarens fru. Hon blev hjältinnan i filmen "Lisa in the Sun". Den innehåller varumärkespsykologin från mästarens porträtt. Med sitt arbete förklarade Falk sig först som en originalmålare.
I äktenskapet föddes konstnärens enda son, Valery. Han valde själv en karriär som grafisk etsare. Hans föräldrars fackförening upplöstes 1920.
Falks nya älskling var Kira Alekseeva, dotter till Konstantin Stanislavsky. Ett barn dök upp i familjen, dotter till Cyril. Hon blev översättare av rysk poesi till franska, var engagerad i undervisning. Hennes son, konstnärens sonson Konstantin Baranovsky, valde en historikers karriär.
Den tredje frun till Robert Rafailovich är poeten och konstnären Raisa Idelson. Med henne reste Falk till Paris 1928 för att studera klassiskt arv. "Paris-decenniet" blev den mest fruktbara perioden i målarens arbete.
Han fick inte bara nya intryck och sinnesstämning, utan behärskade också den luftiga akvarelltekniken, kännetecknad av ovanlig subtilitet. Stilen fick en speciell lätthet och luftighet.
Robert Rafailovich kunde inte gå med i franska glada och bullriga bohem. Därför förmedlar hans dukar ensamhet och längtan. Paris framträdde i Falks verk som en grå och dyster stad, avbildad med en känsla av sorg och lätt melankoli. Efter att ha brutit med sin fru och återvänt till sitt hemland mötte målaren konstkritikern Angelina Shchekin-Krotova, hans följeslagare till de sista dagarna.
Resultat
1937 mötte Falk en ny atmosfär i huvudstaden. År 1939 hölls den första utställningen av målarens målningar för allmänheten. Förfining av det måleriska sättet passade inte in i den socialistiska realismens moderna värld. Falk gav privata lektioner utan att sluta arbeta med nya dukar.
Krigstiden gick i Samarkand, där målaren skickades till evakuering. Efter hans återkomst blev Falk en representant för inofficiell konst, en symbol för en svunnen tid, men hans verk förblev obefordrade. Under konstnärens livstid ställdes inte dukarna ut.
Robert Rafailovich dog 1958, den första dagen i oktober. 1966 hölls en retrospektiv utställning av hans verk i huvudstaden. Falks dukar finns för närvarande på museer i många städer i landet. De köps lätt för privata samlingar och säljs på auktion.
