Shaken Aimanov är en berömd kazakisk regissör och skådespelare för teater och film. Folkets konstnär i Sovjetunionen och chefen för Kazakhfilmstudion blev känd för rollen som Dzhambul i filmen med samma namn. Pristagaren för flera statliga priser tilldelades Lenins order, den röda arbetsbannern, hedersmärket, medaljer "För arbetskraft", "för tappert arbete i det stora patriotiska kriget 1941-1945."
Shaken Kenzhetayevich Aimanovs liv var kortlivat men väldigt ljust. En enastående kulturperson, en mästare i kazakisk konst, en underbar skapare har inte glömts bort. Han bidrog betydligt till utvecklingen av det andliga livet. Namnet på en man med mångfacetterad talang är för alltid inskriven i republikens historia.
Vägen till destination
Han föddes nära Toraigyrsjön i Bayan-Aul 1914. Den berömda regissörens biografi började den 2 februari (15) i en bondefamilj. Alla släktingar gillade kreativitet. Min far var en begåvad artist och musiker. Han delade inte med dombran. Shaken ärvde från sin förälder en kärlek till musik och folksånger.
Till och med pojken gick till sängs och glömde inte instrumentet. Hans första sång, framförd självständigt, var "Åh mitt hemland." Kommunskolan slutfördes 1928. Från 1931 till 1931 utbildades examen vid Pedagogical Institute of Semipalatinsk. Shakens fritid upptogs av amatörföreställningar.
Han spelade mandolin, dombra, deltog i föreställningarna för dramacirkeln. Spelningar i den iscensattes främst från bylivet. Bland dem fanns "Arkelyk-batyr", "Baybinya-tokel", "Zaure". I Semipalatinsk fanns en bekantskap med de professionella artisterna i republikens dramateater.
Den första föreställningen med deras deltagande var produktionen av "Karagoz". 1993, när Shaken var på sitt tredje år, kom TRAM, teater för arbetande ungdomar, på turné. Aimanovs skådespelare var inblandade i föreställningarna. I produktionen av Zarlyk reinkarnerade han sig som den gamle mannen Safar. Leken av den begåvade unga mannen märktes av den berömda författaren Gabit Musrepov. Han erbjöd Shaken att arbeta i Almatys teater.
Sedan 1933 har Shakens biografi vänt kraftigt. En nybörjars konstnärs sorg och glädje kom till henne. För första gången i teatern träffade Aymanov många kända kulturpersoner. Konstnären spelade de mest olika rollerna. Han var Yessen i Enlik-Kebek, Sadovsky i aristokrater, Khlestakov i inspektörgeneral, Yegor i Amaneldy, Othello i Shakespeares tragedi med samma namn.
Huvudrollen var en Shakespeare-karaktär. Vid firandet av fyraårsjubileet för den stora dramatikern i England läste Shaken Kenzhetayevich hjältens monolog i Kazak från scenen. Den begåvade artisten arbetade med kända teaterleverantörer Borov, Goldblag, Markova. Sedan 1945 blev Shaken själv också regissör. Han har iscensatt ett dussin föreställningar. Bland dem finns "Voice of America", "Kalinovaya Roscha".
Filmskapande
Redan 1940 började Shaken arbeta på bio. Först spelade han små roller. Var Sarsen i "Raikhan", frontlinjesoldater från "White Rose", blev Sharip för "Songs of Abai", en ond, makthungrig och hämndlysten person, Dosanov, i "Golden Horn". Det mest anmärkningsvärda arbetet var karaktären av Sharip och Jambul 1954. Men som tidigare förblev teateraktiviteten huvudaktiviteten.
Under årtiondena, från en nybörjare, har Shaken blivit regissör och lagledare. Sedan 1953 avslutades teaterkonstens lysande karriär. Shaken Kenzhetayevich bytte helt till film, inspirerad av omfattningen av den nya konstformen. Aimanov arrangerade de första kazakiska filmerna, skapade filmer som blev betydelsefulla i utvecklingen av republikens film.
Han regisserade den tragiska "Poem of Love", den dramatiska "Steppens dotter", filmuppsatsen "Vi lever här", berättelserna "The Fathers Land", "The Angel in the Skullcap" och "In One District ", tragikomediprojektet" Aldar-kose ". All-Union berömmelse kom med målningen "Vår kära läkare". Aimanov var den första som använde "cameo" -elementet.
Från livet tog han manuset "Angel in a skullcap". Idén kom från en släkting, Ainakul-apa, som aktivt letade efter en brud för sin yngste son. En av de ljusaste var Jambuls svåraste roll. I början av bilden är det en ung kärlek. När hjälten växer upp förvandlas han till en mogen man och bilden slutar med bilder med en klok gammal man.
Redan då fick Shaken Kenzhetayevich hedersbeteckningen hedrad konstnär i republiken. I början av 1959 blev han Sovjetunionens folkkonstnär.
Alla aspekter av talang
Nio målningar har producerats sedan sextiotalet. Regissören medverkade också i två av dem. De flesta ersättarna var hans verk "The Crossroads", "At the Foot of Naizatas", "The Song Calls", den tvådelade filmen "The End of the Ataman". Halvårsjubileet markerades med en visning av The Beardless Deceiver. Aimanov agerade triumferande som medförfattare till manuset, regissören och den ledande skådespelaren.
Aldar-kose är inte en hjältes namn. Detta är hans kännetecken. Aldar är en listig man, en spott är en skäggfri. Levde hjälten som blev nationell hjälte någonsin, vad han egentligen hette, är det osannolikt att den någonsin kommer att bli känd. Men det finns många legender om de fyndiga och enkla Aldar-kos.
Bilden "The End of the Ataman" erkänns som en av de bästa i regissörens arbete från stäppen. I det avslöjades hans talang mest fullständigt.
Ofta använde han landskapsfotografering för att förbättra den emotionella delen av sitt arbete. Scenerna filmades i regissörens hemma Bayanaul-distrikt. Flera specifika filmer spelades in om Bayan-Aul. Från 1963 fungerade Aimanov som den första sekreteraren för styrelsen för republikens kompositörer.
Arbetet med den enastående figuren var känd utomlands. Shaken Kenzhetayevich besökte många länder, regisserade filmer av olika genrer. Nästan ingenting är känt om befälhavarens personliga liv. År 1938 fick han sitt första barn, dottern Myra.
Ett år senare uppträdde regissörens son Murat. Mayra blev en berömd operasångare, fru till Asanali Ashimov. Shaken Kenzhetayevichs barnbarn Dina Kim är en berömd jazzartist.
Den berömda filmskaparen dog 1970.
