Molchanov Kirill Vladimirovich är en enastående sovjetisk kompositör. Han komponerade musik för operaer, baletter, teaterföreställningar och filmer. Många av hans låtar har blivit folksånger. I hans familjeliv hände en plötslig och stor kärlek, för vars skull han offrade sin officiella karriär.
Från kompositörens biografi
Kirill Vladimirovich Molchanov föddes 1922 i Moskva. Hans mor, Natalya Konstantinovna, var operasångare. Femton år gamla Kirill deltog i en show av unga musikaliska talanger. Under kriget tjänstgjorde han i sång- och dansensemblen. Efter kriget tog han examen från Moskvas konservatorium.
Akademisk kreativitet
En av de musikgenrer som fängslade K. Molchanov och som han ägnade sitt liv till är opera. Operor med hans musik framfördes framgångsrikt på scenen i Bolshoi Theatre.
Teman för operorna är varierade - fantastiska och heroiska-revolutionära, återskapar den emotionella atmosfären under de revolutionära dagarna 1917, tillägnad de hårda dagarna av andra världskriget och förhärligar sovjettens prestation under de första dagarna av det stora Patriotiskt krig. Musiken till dessa operaer, ibland temperamentsfull och dynamisk, ibland optimistiskt upplyst, ibland nagande sorgligt, lever fortfarande på teatrar.
Sångmotiv
Kompositörens stora popularitet förknippades med låten. Molchanovs låtskrivning är uppriktigt, rent, uppriktigt, djupt hjärtligt och allvarligt återhållsam. Även under det mest intensiva arbetet i teatern glömde han inte sången. Innehållet i hans låtar är patriotism, krig och fred, drömmar om hög kärlek och lycka.
Det nuvarande antalet låtar och musik om soldater är stort. Och hur var de på 50-talet på 1900-talet? K. Molchanov har sånger om soldater med en mars-lyrisk, eftertänksam stämning. I dem får hård och störande musik lyssnarna att tänka på öden för dessa människor, på vad våra försvarare tänker på, vad de strävar efter. Och deras tankar är lyriska, hjärtliga - om sina hem, som de måste lämna. Kompositörens musik hjälpte till att förmedla den traditionella patriotiska betydelsen av soldatens sångtema.
Svetlana Ivashova kom till en liten stad för att besöka sin älskade. Kriget började och han kunde inte träffa Svetlana. Hon fattade beslutet att vänta på hans återkomst i hans hus. Hon trodde att han skulle återvända. När Vyacheslav Tikhonov, som spelar rollen som kapten Vyacheslav Suzdalev i filmen On Seven Winds, sjunger tittaren en blygsam och själslig melodi och inser att hjälten i filmen som utför låten är densamma.
Djup och genomträngande musik under uppförandet av låten hjälper till att känna tillståndet för krigstidens människor, inklusive spejdare, vars hjärtan ska vara tysta under sina militära bekymmer och känslor bör döljas, för de har i första hand ett stridsuppdrag. Det finns så mycket optimism, tro, kärlek, hopp i dessa ord och i den här musiken! Tittar på sina favorit oförglömliga skådespelare och lyssnar på deras musikaliska framträdande, människor njuter av tankarna från företrädarna för militärgenerationen. I vår tid finns det en äldre generation som bjuder in sina barn att lära sig sådana låtar.
Skådespelaren Vyacheslav Tikhonov, som spelar rollen som en begåvad historielärare, en tidigare frontlinjeofficer Ilya Semenovich Melnikov, sjunger en fredlig sång om oriolet på piano. Den lugna musikaliska tonaliteten i de första raderna i det följande förvandlas till en spänd intonation, för den här personen lever fortfarande med tankar från det förflutna kriget.
I melodin i skolvalsen kan man höra sorgens skolår, minnet om en älskad lärare som älskade låten om kranar. Kanske arbetar han fortfarande, och den unge mannen vill att kranarna ska förmedla hälsningar och ånger från den tidigare kratten till honom. Den sorgliga och uttrycksfulla melodin förmedlar hans önskan att alltid komma ihåg den här läraren.
En vaggvisa för män … En paradox … Hur kan det vara? Det visar sig att det kan. Och K. Molchanov skrev denna vaggvisa för filmen med samma namn. I vaggvisans melodi hör vi rösten från en mamma som sjunger till en vuxen son, en soldat, och han som i barndomen somnar lugnt.
En otroligt varm, lugn, otroligt själfull melodi låter när den här igenkänningslåten spelas. Den sorgliga berättelsen om en tjej som blev kär i en gift man och som tar ansvaret för oönskad kärlek på sig själv berör någon persons hjärta. En melodisk, hjärtlig melodi gjorde den här låten till en folksång.
Till en långsam, melodisk melodi är det som om denna kärlekshistoria berättas som hände i byn i mitten av 1900-talet, när en specialistflicka kom till kollektivgården. Det verkar som om Matvey Morozov, som framför den här låten till ett dragspel, skyddar flickan från människor som vill skada henne.
Från det personliga livet
Molchanovs första hustru var sångaren och poetess A. A. Rustaikis, den andra - teaterskådespelerskan M. V. Pastukhova-Dmitrieva, den tredje - ballerina Nina Timofeeva.
Den musikaliska karriären fortsatte lysande. Men tjänstemannen kollapsade när han blev kär i ballerina Nina Timofeev. För henne skrev han baletten Macbeth och deltog i alla hennes föreställningar. Under en av dem dog han till ljudet av hans musik och under intrycket av hans älskade kvinnas framträdande. Han var 59 år gammal. När ballerina ombads att avbryta föreställningen sa hon att hon skulle dansa den till slutet.
Komponistens son och M. V. Vladimir Pastukhovoy är journalist och TV-presentatör, deras adopterade dotter Anna är en multipel tennismästare i Sovjetunionen.
Högsta nivå av kreativitet och engagemang
Kirill Molchanov lämnade oss hundratals låtar, många operaer, filmer, föreställningar, musikaler och verk för röst och piano.
Nivån på K. Molchanovs musikaliska kreativitet definierades som den högsta. De berömda kompositörernas uppriktiga sångmelodier blev populära, för han skrev musik med sin själ och sitt hjärta. Orden av författaren B. Pasternak om målet med kreativitet som självgivande kan med rätta tillskrivas K. Molchanov.
