De graciösa porslinsfigurerna gläds åt sin skönhet - men kostnaden går ibland av skalan. Och detta är inte förvånande. När allt kommer omkring är till och med en seriefigur en handgjord sak, vars tillverkning ibland tar mer än en dag med noggrant arbete för mästarna. Hur händer detta? För att ta reda på det, låt oss ta en virtuell rundtur i den äldsta ryska porslinfabriken.
Porslinsfigurer av den kejserliga (Lomonosov) porslinsfabriken värderas över hela världen. Det var här de började producera porslin för första gången i Ryssland (fabriken grundades redan 1744) och "insatsen" gjordes på mycket konstnärliga produkter, inklusive statyetter.
"Dockor" - figurer av djur och människor - har producerats på den kejserliga fabriken sedan mitten av 1700-talet. En av de mest kända "före sovjetiska" skulptursamlingarna under IPE är "Rysslands folk" (cirka hundra skulpturer som visar män och kvinnor som representerar de folk som bor i det ryska imperiet och klädda i nationella dräkter). Senare kompletterades den berömda serien med "professionella" typer som representerade St. Petersburgs industriister, hantverkare och köpmän.
Tekniken för produktion av porslinsskulpturer har praktiskt taget inte förändrats sedan dess - ingen mekanisering, bara manuellt arbete.
Handlingsplats: workshop med mycket konstnärliga produkter
I den moderna verkstaden med högkonstnärliga produkter från IPE, från vad som kan kallas "utrustning" är bara en ugn för avfyrning. Allt annat görs av hantverkarnas händer. "Vid ingången" - en halvflytande porslinsmassa (det kallas en slip), "vid utgången" - snövita porslinsfigurer. Det finns ingen "arbetsfördelning" här, och varje statyett skapas av en person som kombinerar yrken som en hjul, en setter och en glasyr.
En del av produkterna skickas sedan till målningsverkstäderna - för målning, och de produkter som ska förbli vita skapas här på nyckelfärdig basis. I hyllorna med prover finns hjältarna från Nötknäpparen av Mikhail Shemyakin samexisterade med vaser från Alexander I-perioden, avantgardeskulpturer från 1920-talet - med moderna figurer av judoister.
Anläggningen producerar ett stort antal så kallade "repliker" (repetitioner) - modellerna från det förflutna är fortfarande efterfrågade efter att ha förvandlats till "klassiker". Men det är inte så lätt som det verkar att upprepa en "produktion" porslinsfigur, även om det finns ett prov. Under eldningen "bakas" porslinet och den färdiga produkten minskas i storlek - med 16-18%. Därför måste skulptören först skapa en förstorad modell och sedan "splittra" den i delar som är lämpliga för gjutning och montering.
För varje del tillverkas en separat löstagbar gipsform - beroende på skulpturens komplexitet kan antalet element vara från tre till tio. Blanketter lagras direkt i verkstaden - på stora rack, numrerade och signerade. Till exempel så här:”Lenin i Smolny. Detalj / ben.
Från detalj till helhet
Porslinsfigurerna är ihåliga inuti. Och skapandet av figuren börjar med gjutningen av detaljerna. För detta fylls formen som är avsedd för ett fragment av skulpturen med slip - en porslinsblandning som påminner om gräddfil. Gips tar gradvis upp fukt - och som ett resultat bildas en gråskorpa på formens inre väggar på några timmar. När den får den erforderliga tjockleken hälls överflödig glid ut, delarna får torka och tas försiktigt bort från formen. Under eldningsprocessen kommer de grå partiklarna att brinna ut och porslinet får sin berömda vita färg.
Nu måste alla delar av skulpturen sättas ihop - och helst "utan sömmar." Delarna är limmade ihop med samma glid, bara tjockare - ytorna på rumporna är belagda med en porslinsmassa och delarna är anslutna.
Därefter ska den monterade figuren torka upp - antingen genom att stå i luften en dag eller genom att gå till en "torktumlare" med varm luft.
Vägen till glans
Efter torkning börjar bearbetningen av figuren "torr": det är nödvändigt att rengöra sömmarna som är kvar efter gjutning och med fuktiga borstar och svampar, bringa produktens yta till perfektion och avlägsna oegentligheter.
Och nu är ytan klar till perfektion. Men en brist kan ligga inne i skärvan - till exempel osynliga sprickor, som bara kommer att manifestera sig under avfyrningen, vilket gör produkten till ett slutligt äktenskap. Dolda defekter kan upptäckas med fotogen eller fuchsin-kontroll. Statyetten är tonad med magenta bläck - och de dolda sprickorna "dyker upp" omedelbart och ger en mörkare färg. I det här fallet blir produkten från ren vit till vit med lila ränder. Men det här är inte läskigt: under avfyrningen kommer pigmentet att brinna ut utan rester.
För att få en blank produkt i slutet måste du täcka den med ett tunt lager glasyr. Glasning är inte ett obligatoriskt "programobjekt" - oglasat porslin med en vit matt, finporerad yta (kex) händer också, men är ganska sällsynt.
Glasyren består av samma material som porslin, bara i en annan andel, dessutom tillsätts marmor och dolomit till den. Under bränningen smälter glasyren till en blank blank yta.
Mycket konstnärliga produkter glaseras för hand: statyetten tas i händerna och doppas i en glasbehållare. Ytan på det obrända porslinet är poröst - och glasyren absorberas i det på några sekunder. Glasyrlagret måste vara mycket tunt, annars kan glasyren skrynklas under avfyrningen.
Stora skulpturer glaseras i två steg och doppar i behållaren först med ena sidan och sedan med den andra. Miniatyrprodukter "badas" helt. Naturligtvis, på de ställen där glasfingrarna rör vid produkten, visas "kala fläckar" som sedan smutsas ut med en pensel. Lyckligtvis har alla ihåliga skulpturer ett hål (oftast i ett stativ) - det är nödvändigt så att varm luft inte "riva" statyn under avfyrningen - och om hålets diameter tillåter, är figuren glasad, sätt på en finger eller andra lösningar uppfinns. "Akilleshälproblem."
Nu placeras produkten på ett stativ (höga skulpturer som kan "vridas" under avfyrningen fixeras dessutom med ytterligare eldfasta "rekvisita"). Och - in i ugnen, vid en temperatur på 1400 grader - kommer ett snövitt porslinsmirakel att komma ut ur det på en dag.
