Anatoly Zverev är en rysk avantgardekonstnär. Pablo Picasso kallade honom den bästa ryska föredraganden. Konstnärens verk finns i de bästa samlingarna av samtida konst.
I slutet av sextiotalet fanns legender om en konstig man i huvudstaden. Han kom till diners och målade med en rumpa, doppade den i ketchup, porträtt på servetter. Sedan sålde han sitt arbete för en sång. De tillade i en viskning att i väst erkändes teckningarna av geniutfallet som geni. Detta trodde man knappast. Det handlade om Anatoly Timofeevich Zverev.
Kreativt val
Hans biografi började 1931. Den framtida målaren föddes i Moskva den 3 november. Barnets familj var långt ifrån konst, men pojken själv visade tidig kreativitet. Pojken fick sitt första kreativa pris vid fyra års ålder. Målningen kallades "Street rörelse". Ritning lärde honom av den berömda grafikern Nikolai Sinitsyn.
Zverev fick sin utbildning vid en konst- och hantverksskola. Efter att ha blivit en högklassig målare för konstnärlig dekoration arbetade Zverev i pionjärernas hus, Sokolniki Park. För första gången lärde de sig om Zverev tack vare koreografen, dansaren och skådespelaren Alexander Rumnev.
Bilderna han såg i slutet av fyrtiotalet förvånade honom. Bekanta inträffade när en ung målare målade ett staket i Sokolniki-parken med fantastiska fåglar med hjälp av kanel, vitkalk och en hemlagad pensel. 1954 blev Zverev student vid Moskvas konstskola till minne av 1905. Han lämnade snart undervisningen.
I hans personliga liv inträffade förändringar 1957. Anatoly Timofeevich och Lyudmila Nazarova blev man och hustru. Familjen hade två barn, en son Misha och en dotter Vera. Äktenskapet bröt upp. Zverev byggde ett nytt förhållande med Ksenia Sinyakova.
Från 1959 till 1962 deltog konstnären i lägenhetsutställningar. Hans personliga debututställning utomlands ägde rum 1965 i Paris Motte Gallery i Genève. 1957 inrättades en konststudio i Gorky Park. Utlänningar-abstrakt målare förelämnade nedlåtande huvudstadens målare och talade om ren konst. De blev förvånade över den ryska konstnären, som med hjälp av en mopp nästan direkt skapade ett utsökt kvinnligt porträtt från färgfläckar.
Utomlands och hemma
Gravyren av Anatoly Timofeevich visades på Moskva ungdomsutställning som hölls för VI International Festival of Youth and Students. Sedan 1959 har reproduktionen av konstnärens verk publicerats i nyhetstidningen Life. Tre akvareller av Zverevs borste förvärvades 1961 av New York Museum of Modern Art.
Mästarens utställningar hålls i huvudstäderna i många europeiska länder. 1984 ägde målarens enda personliga utställning i sitt hemland rum. Hans karriär blev ett självförkastande av byråkrati, allmänna normer och idéer om konst.
Påverkan av hans innovation inom kreativitet är påtaglig till denna dag. Femtio- och sextiotalet blev kulmen. Zverev har blivit förkroppsligandet av frihetens anda i samtida konst och en av ledarna för non-konformism. Det är extremt svårt att hitta några historiska rötter på ett kreativt sätt. Befälhavaren kallade den stora Leonardo da Vinci läraren. Befälhavaren kunde identifiera vilken målning som helst i Tretyakov Gallery bara med små fragment.
Efter sextiotalet målade Anatoly Timofeevich inte bilder. Men även för andras underhållning lyckades han skapa fantastiska verk. Hans ritningar kännetecknas av uttrycksfulla streck, noggrannhet, lätthet som är karakteristiska för mästarens grafik. Sittande naken, skriven av honom på femtiotalet, är erkänd som ett mästerverk i världsklass.
Funktioner av kreativitet
Illustrationerna för Apulei, Gogol, Cervantes är slående. Men någon "doktrin" var inte för honom. Anatoly Timofeevich kände inte igen gruppengagemang, även om hans val av en underjordisk ensam konstnärs väg förblev okarakteristisk. Han passade inte in i de etablerade samhällena.
Befälhavarens målningar är ofta förfalskade. Han har ingen bestämd riktning. Alla dukar förenas av stilenhet, men det är omöjligt att hänföra den till någon allmänt accepterad trend. Zverev kallades en rysk expressionist. Konstnären lyssnade på läror om behovet av att korrekt förmedla livserfarenheter, där passion kallades ett av sätten att förmedla dem till publiken.
Inte mindre färdig målning bar med sig av skapandet. Målaren föredrog att improvisera och underhöll de omkring sig. Han arbetade med improviserade material: betor, köksknivar, rakborstar, fingrar. Zverev hällde färg på dukarna och smurade den med skor eller trasor. För att inte fläcka andra måste arbetsplatsen stängas av.
Mästarens minne
Konstnären lämnade minst 30 tusen verk. Att genomföra konstkritik för att bestämma deras äkthet kompliceras av skolans förvirring, under vilka omständigheter dukarna skapades. Det enda sättet att bestämma äktheten är "adel".
Anatoly Timofeevich dog den 9 december 1986. Konstnären förde dagböcker, skrev poesi. De bekräftar sinnets skärpa, högkultur och äkta aristokrati. En sårad och uppriktig person var alltid redo att hjälpa sin granne.
Samtidigt blev ensamhet hans medvetna val. Han passade inte in i kreativa föreningar och systemet som helhet. Befälhavarna kallades för ryska Van Gogh, de jämförde ödet med Modiglianis och Pirosmanis liv.
Talangens originalitet och skala gjorde konstnärens namn lika viktigt i kulturen. År 2013 öppnades ett privat AZ-museum i huvudstaden. Den innehåller verk av målaren från samlingen av George Kostaki. Genom dem kommer människor att kunna känna igen den underbara världen av Anatoly Zverev.
