Nazarov Mikhail Alekseevich är en konstnär. Hans målningsstil betraktas som neo-primitivism. Han föddes i en vacker by och tittade på försvinnandet av ryska byar och försökte bevara minnet av bylivet i sina målningar. Under de sista åren av hans liv avslöjades hans konst på utställningar och gav oförglömliga intryck till konstkännare.
Biografi
Mikhail Nazarov föddes den 24 maj 1927 i byn Kananikolskoye, distriktet Zilairsky i Bashkiria. Far och mor var från bönder. Familjen har aldrig varit i fattigdom. Det fanns alltid mat, även under krigsåren. Vi planterade flera grönsaker och mycket potatis. De utvecklade jungfruar och sådd bröd. De grävde allt med en spade. Mamma var en aktiv värdinna, satt aldrig ledig och såg till att barnen matades, klädda och skodda.
Mikhail började arbeta tidigt. Han var smed och murare. Familjen flyttade till Tubinsky-gruvan och Mikhail arbetade där som prospektor. Under hela kriget bryter han tillsammans med vuxna guld i gruvan. Att tjäna en säck mjöl i månaden var lycka.
Efter kriget utsågs Mikhail till chef för byggandet av en smalspårig järnväg. De gav mig en häst och en tarantass. Han körde runt och markerade den framtida vägen. Jag ritade allt jag såg. Han visade sina ritningar för byggchefen och sa att han ville gå för att studera. Så vägen till dukarnas och målarvärlden beskrevs, och den här vägen låg genom Bashkirs konst- och teaterskola.
Hur började jag rita
Allt började i skolan. Från femte klass utfärdades en väggtidning. De drog med hela klassen, men av någon anledning tyckte Mikhail inte om den här hobbyen, men han gillade skisserna för lektionerna i geografi och naturvetenskap. Nu vattenfall, nu växter. Vid den tiden tycktes det för honom att han var den värsta föredraganden bland killarna, men av någon anledning fastnade smeknamnet "artist" vid honom.
Konstskolan gav honom inte bara vetenskapen och skickligheten att rita utan också kommunikation med lärarna Alexander Tyulkin och Boris Laletin. Under deras inflytande bildade den blivande konstnären sin egen målningsstil.
Passande
Efter examen från konsthögskolan undervisade Mikhail konstlektioner för barn i skolan. Senare gick han in på State Art University i Tallinn. Där störtade Mikhail in i den akademiska ritningens värld. Han arbetade mycket - från åtta på morgonen till tio på kvällen. Jag ville jobba även på helgerna. På söndagen stängdes verkstäderna, han klättrade ofta genom fönstret, bara för att arbeta. I Baltikum kände konstnären sig fri. I Ryssland vid den tiden var mycket förbjudet och konst dikterades. På bilderna var det nödvändigt att rita Lenin och Stalin. I M. Nazarov kände Tallinn en speciell smak för kreativitet. Ilmar Kimm hade ett stort inflytande på M. Nazarov vid den tiden.
Avslag och underjordisk period
1958 återvände M. Nazarov till Ufa. Den fylldes med nya idéer och teman. Han bodde i staden och saknade fortfarande byn, hans hemland Kananikolsk, och hans minne hemsöktes. Så hus, basarer, floder, traktorer, män i öronflikar, kvinnor i trapezformiga huvuddukar, "kananikoltsy", en gruva, en lie, en yxa, en hammare och en vagn började dyka upp på duk. Han kallade bilderna på människorna i målningarna "kanariska ringar".
Genom åren har hans skrivstil förbättrats, men samhället tyckte inte om det. Under dessa år led många artister av missförstånd och avslag. Det kom till ett direkt förbud och förtryck av målare.
Mikhail Nazarov gav inte upp. Han ritade ihållande och undervisade i måleri vid Ufa Institute of Arts. Z. Ismagilova. 1989 hade Nazarov målat mer än 200 målningar, och nästan alla presenterades vid hans första utställning i Sverdlovsk. Men även då upplevdes hans arbete på två sätt. I recensioneboken på utställningen skällde vissa honom fruktansvärt och erbjöd sig att ta bort alla penslar och färger från en sådan konstnär och inte visa någon vad han hade målat.
När åren gick såg konstnärens studio mer ut som ett förråd med dukar. M. Nazarov strävade aldrig efter att bli känd. Hans levande dukar väntade i vingarna och väntade.
Vid den sista utställningen i sitt liv, Miras, pratade han om målningen. Han letade efter storleken på förhållandet vit till svart. Han började från vänster sida - från korset. Korset målades först som ramen för ett byfönster. Det kom från minnet att fönstrets grund i en bondstuga är ett kors. Bara glömt för länge sedan. Då verkade det som om korset skulle vara ensamt och ett slumpmässigt mönster dök upp till höger. Enligt författaren gissas storlekarna svartvitt på bilden exakt. Denna bild uppfattas som en hel komposition, eftersom den ena färgen stöder den andra och förhindrar att två objekt separeras.
Konstnären minns sina känslor när han gick genom byn. Han märkte att när du går längs gatan verkar det som om du inte går utan hus går och rör sig med dig. Det här är grunden för designen i bilderna med hus.
Kompositionen "Life-Being of Zinka Pustylnikova" är tillägnad moster Zinaida Methodievna. Hon presenterades på Sverdlovsk-utställningen. Ett smickrande svar för M. Nazarov skrevs om henne i gästboken. Linjerna sa att om konstnären bara målade den här bilden, skulle det vara tillräckligt för att beundra honom.
Alla Nazarovs verk är en konversation om livet och livet, om "livet" som "sextiotalet" skildrade. Konstnärens hjältar är riktiga kananikoltsy, bara deras ansikten och figurer verkar ha klippts ut. Bilderna verkar säga att livet är svårt och tufft.
Du kan göra det själv - lära andra
Han ägnade mer än ett kvarts sekel åt att undervisa i måleri för studenter. Många blev folkliga och hedrade artister i Republiken Bashkiria:
De kommer ihåg läraren och säger vänliga ord om honom. På Miras-utställningen sa Amir Mazitov:”För mig är han så Bashkir och Sokrates, och Platon, och Aristoteles och Herodot alla rullade in i en. Han kan mycket enkelt säga om några djupa, sublima saker …"
Studenter försökte få exakt till honom för målningskurser. Det fanns legender om honom bland artister. Han lockade och fascinerade med berättelser om sitt hemland, om Bashkiria, om alla tider. Ungdomarna fångade hans ord och insåg redan att de kommunicerade med en riktig mästare.
Mystisk spår
Varje era ger upphov till innovativa trender. Ett nytt ord i målningen var avsedd att säga till två mästare i Bashkiria: Mikhail Nazarov och Akhmat Lutfullin. På 70-talet kritiserades båda artisterna hårt. Nazarov - för avantgardism, Lutfullin - för realism. Men kritik förnekar inte kärnan i kreativitet. Slutsatsen var att deras målning var genomsyrad av ångest för bybondens öde, smärta över jorden.
M. Nazarov förstod att det mänskliga minnet inte kan bevara mycket. Han minns den pittoreska skönheten i sin hemby, omgiven av en tallskog i tiotals kilometer. Han simmade i den klara floden Kana, där en röd fisk kom att leka - krasulya. Han kunde inte ändra någonting i livsprocessen. Allt försvann och kollapsade. Skogen skars ned, floden förorenades och fisken försvann. Människor var spridda, övergivna hus ruttnade. Allt jag kunde var att uttrycka och bevara min många års erfarenhet av målningar.
M. A. Nazarov avled vid 93 års ålder. Fram till de sista dagarna målade han i studion. Han målade tre bilder om dagen. Hans målningar är enkla och naiva först vid första anblicken. Varje bild speglar Nazarovs värld: byn och universum. M. Nazarov har under många år drivit och försvarat sitt bildspråk. Han, en bypojke från Zilair-distriktet, lyckades rota skotten av informell - abstrakt konst, som för många fortfarande är ett mysterium.
