Äldre människor minns fortfarande tiderna när låten hjälpte oss att bygga och leva. Idag trampar artisten på scenen under "plywood" och "spikar" miljonären på kvällen. Visa affärer kallas. Maria Mordasova sjöng live. Och hon gav sin talang inte till affärer, utan till folkkonst, konst i ordets bokstavliga mening.
Landsflicka
Innan Maria Mordasovas arbete presenteras bör det noteras att alla musikgenrer under den nuvarande historiska perioden används för att tjäna pengar. En skådespelare eller sångare bedöms inte av talang eller popularitet utan av betyg. De ökända betyg bildas enligt invecklade regler. För att ta en värdig plats i en sådan tävling måste du använda en mängd olika tekniker och knep. Ljuseffekter, oskadade och otvättade fläckar som orsakar kläder och till och med tatuerad hud. Vid detta tillfälle vill jag bara citera: "Åh, du, ja, du, dina fingrar är böjda."
Maria Mordasova gick ut till publiken i kläderna som varje sovjetisk kvinna hade. Klänning, sundress, näsduk. Men inte bara en sundress, utan ett verkligt konstverk. Scenutrustningen tjänade inte till att distrahera publikens uppmärksamhet från en svag röst eller ett klumpigt arrangemang. Sångarens röst levererades av naturen. Marusya föddes i en stor bondefamilj av Yarkins, där de visste hur man arbetade och slappnade av. Krångliga människor vet att folkkonst är harmoniskt vävd in i vardagen.
Moder till den framtida hjältinnan för socialistiskt arbete var en berömd sångare i området. Låtar som framfördes av henne lyfte stämningen hos människor både vid festbordet och på fältet när man skördade. Naturen beordrade att sångdata från föräldern överfördes inte bara till Masha. Men ödet log bara mot henne. Det är känt att förmögenhet inte alltid räcker för framgången för ett flyktigt leende. Redan under skolåren sjöng flickan djärvt låtar som hon kände från en tidig ålder. Och från ett visst ögonblick började hon komponera ditties själv. Det speciella med denna genre är att de är sammansatta baserat på plot som äger rum framför författaren.
Chastooshkas är komponerade idag. Endast på tv eller på den "stora" scenen med dem går det inte att bryta igenom. Huvuddraget med dessa refrängar är att de riktas direkt till personen. I fyra rader förlöjligas girighet, dumhet, frivolitet och andra karaktärsdrag. Och allt detta utan uppförande och förbittring. Efter skolan arbetade Marusya som mjölkpiga. Hon odlade betor i branschen för åkergrödor. Här i sin hemby gifte hon sig och fick ett efternamn som hon levde med resten av sitt liv. Endast mammas sånger gavs vid bröllopet vid länkbetodlingsbrigaden.
Med en sång genom livet
Konstigt nog passar Maria Mordasovas biografi på en sida av den skrivna texten. I grund och botten listas statliga utmärkelser och verk som sångaren utförde. Även de mest informerade källorna täcker sparsamt det personliga livet för en temperamentsfull och trevlig kvinna. Enligt sin konstitution var Marusya en typisk byflicka, som exakt passar definitionen av "blod och mjölk". En lugn, förnuftig make, barn och hushållsarbete och trädgårdsarbete är hennes traditionella öde.
Det finns anledning att tro att Sovjetunionens folkkonstnär skulle vara helt nöjd med en enkel andel och mänsklig lycka. Men enligt indirekta uppgifter kan man bedöma att livet med den första mannen inte fungerade. I bondemiljön betraktas sådana situationer som ett smärtsamt drama. Maria Mordasova från depression, som det är vanligt att klassificera mentalt trauma idag, räddades av låten. Före kriget, 1938, flyttade hon till Voronezh. I en storstad med rika kulturella traditioner sågs en sångare med unika sångförmågor från de första dagarna.
Trots det faktum att Mordasova inte fick en specialutbildning på en gång, bar aktivt deltagande i kreativa team frukt. Sångaren fick erfarenhet från äldre kamrater, kompositörer, musiker, poeter. Det är viktigt att betona att Folkets konstnärs kreativa karriär bildades på grundval av grundskolan. Artisten på scenen och publiken i hallen var "av samma blod." Och deras livsvärden var desamma. Både problem och idéer om lycka. Den berömda cykeln av ditties om Timonya från den första konserten blev en hit, som de säger idag.
1943, omedelbart efter befrielsen av Voronezh, bildades en rysk folkkor i staden. Maria Mordasova bidrog mycket till bildandet av laget. Gamla låtar spelades in och nya skapades. Det är svårt att uppnå nationellt erkännande genom att bara släppa skivor och tala på radion. Rundturer på fronterna och befriade territorier gav folkkören verkligen universell kärlek och erkännande. De sa att offensiven på vissa fronter började med att lyssna på ditties utförda av Mordasova.
Kort minne av ättlingar
Människor som var nära bekanta med sångaren visste att hon ständigt samlade och bevarade folksånger och melodier. Vilken typ av musik kan du spela på en balalaika - en pinne, tre strängar? Det visar sig så mycket som möjligt. Tack vare Maria Mordasovas ansträngningar och ansträngningar bearbetades många folkmotiv och låtar på lämpligt sätt och kom in i repertoarerna för vördnadsfulla artister. Arbetet med texterna utfördes på samma sätt. Sångerskan själv rimmade professionellt bitande linjer. Älskare av statistik har räknat mer än tre hundra sådana verk.
Efter segern, 1945, gifte sig Maria med Ivan Rudenko. Man och hustru arbetade i samma team. Ivan spelade dragspel mästerligt. Helt naturligt och i rätt tid tog en kreativ duett form som tog sin välförtjänta plats i folkkonstens historia. Under dessa år återupplivades landet aktivt efter ett destruktivt krig. Dessutom utvecklades avlägsna territorier intensivt, där den orörda taiga raslade, där sanddyner flödade. Voronezh Folk Choir spelade överallt. Det finns ingen sådan punkt på kartan vart ett ditty i en folkuppträdande av en folkkonstnär når.
Eh, du sjöng ditties högt, du fick folket att skratta. Så ivrigt och skickligt sjunger knappast någon annan. Denna uppriktiga bedömning av Maria Mordasovas arbete gavs av tacksamma fans. Idag på scenen finns det en helt annan situation och andra idoler. Den stora ryska sångerskan avslutade sitt liv 1997.
