Vinterpalatset är en av de mest högtidliga och magnifika byggnaderna i St Petersburg. Dess eleganta fasader är förknippade med den bästa utsikten över norra huvudstaden, som vänder händelser i rysk historia och det största museet i landet och världen - Eremitaget. Men om fasaderna till stor del har behållit sitt ursprungliga utseende, är situationen med inredningen helt annorlunda.
Slottet byggdes på order av kejsarinnan Elizabeth Petrovna som en vinterkunglig bostad. Den italienska arkitekten Francesco Bartolomeo Rastrelli uppförde byggnaden i barockstil. Särskilt elegant, magnifik och majestätisk kallades denna stil i Ryssland i mitten av 1700-talet den elisabetanska barocken. Slottet var under uppbyggnad i mer än tio år, från 1754 till 1762, och Peters dotter hade aldrig en chans att bo där. Katarina II beordrade omedelbart att göra om interiören i enlighet med det nya sättet. I slutet av 18: e - första kvartalet av 1800-talet började alla lokaler, med några få undantag, få ett nytt utseende i klassisk stil, som sedan dominerade Rysslands arkitektur. Men även dessa ensembler är för närvarande endast kända från visuellt och dokumentärt material.
I december 1837 bröt en brand ut i slottet. Byggnaden av lövträ brann i trettio timmar. På andra och tredje våningen förstördes nästan allt av brand. Uppdraget för restaurering av palatset skapades redan nästa dag, det leddes av arkitekterna Vasily Stasov och Alexander Bryullov.
Det beslutades att ändra en del av interiören, men andra av särskild vikt behövde återställas. Bland sådana interiörer är huvudtrappan. Det skapades som ambassadör, eftersom utländska makters ambassadörer skulle stiga längs den. Därför gjorde Rastrelli trappan ovanligt högtidlig och magnifik. Från de första stegen längs den skulle den ryska statens makt och storhet ha känts. Kungafamiljen gick nerför denna trappa till Neva under firandet av Epiphany. Till minne av Kristi dop i floden Jordan började trappan kallas Jordan.
Rastrellis trappa visade sig vara riktigt magnifik. Ett enormt utrymme öppnas plötsligt för den inkommande personen - mer än tjugo meter hög. Arkitekten tilldelade hela den nordöstra projektionen av byggnaden för att placera denna trappa. De vita väggarna med guldprydnader ger intrycket av utsökt lyx. På norra sidan skärs stora fönster, på motsatt sida är väggen tom och det finns fönsterskärmar där speglar sätts in. Detta gör att utrymmet verkar ännu ljusare och rymligare. På andra våningen ökar utrymmet med ett galleri med kolumner. Rastrelli placerade träpelare inför rosa konstgjord marmor. Stasov ersatte dem med granit. Taket är dekorerat med målningar, det är en duk av den italienska konstnären Gradizzi, som visar de olympiska gudarna. Målningen som Stasov hittade i Eremitages förråd för att ersätta den brända visade sig vara mindre i storlek. Och sedan målades det återstående utrymmet, den här målningen skapar en illusion av fortsättning av arkitektoniska element, den här tekniken användes också ofta i barocktiden.
Från den övre plattformen leder två dörrar till sviterna i ceremonihallarna. Rastrelli gjorde Nevsky-sviten till den viktigaste, det var genom den man kunde komma in i tronrummet. Nu har Grand Suite blivit den viktigaste, den ligger vinkelrätt mot Nevskaya och upptar hela östra sidan av byggnaden. Interiören i denna svit har tappat sitt ursprungliga utseende redan före branden.
År 1833 fick Auguste Montferrand uppdraget att utforma hallen tillägnat minnet av Peter I. Huvudelementet i hallen var målning, vilket var vanligt i klassicismens tid. I minneshallen framträdde målningar som förhärligade Peter 's bedrifter. Huvudduken av konstnären Amikoni placerades i en djup nisch. Den visar den ryska autokraten med visdomsgudinnan Minerva. Väggarna i hallen var täckta med karmosinrött sammet, taket var förgyllt och golven dekorerades med inlagt parkett av nio träslag. Tyvärr var Petrovsky Hall i hjärtat av elden. Men Stasov lyckades återskapa det nästan i sin ursprungliga form. De viktigaste dekorativa elementen har behållits. Men förgyllda pilastrar läggs längs väggarna och en brons dubbelhövdad örn placeras i mitten av varje pelare, allt detta ger salen ännu större högtid.
Det hände så att det under en tid fanns inget stort ceremoniellt tronsal i vinterpalatset. År 1781 beslutades att bygga en ny byggnad för den. Den ligger på östra sidan mellan de norra och östra utsprången. Arbetet övervakades av Giacomo Quarenghi, som kom från Italien. Hallens andra namn är Georgievsky, för att hedra Rysslands skyddshelgon. Före branden dekorerades den stora salen med två våningar med vit, grå, ljusröd och blå marmor. Dekorationen kompletterades med förgylld brons, målat tak och inlagt parkett.
Namnet på Vasily Petrovich Stasov heter inte av misstag bland de största arkitekterna - skaparna av vinterpalatset. Hans talang användes för restaurering av många statliga rum. För den nya designen av Throne Room använde han bara vit marmor. Alla delar gjordes enligt Stasovs ritningar i Carrara, Italien. Huvudfärgerna i den renoverade interiören är vita - färgen på marmor och guld - 18 tusen förgyllda bronsdetaljer. Till och med Stasov bestämde sig för att inte måla taket, utan att bryta det i djupa kedjor dekorerade med förgyllda ornament. Den frodiga dekorationen kompletterades med ljuskronor med flera nivåer.
Inte mindre viktigt är Stasovs förtjänst att ge Galleriet 1812 det nuvarande utseendet. Denna minneshall är tillägnad den härliga segern i det patriotiska kriget. Dess design anförtrotts till Karl Ivanovich Rossi. Arkitekten stod inför en svår uppgift, hjältarnas porträtt måste placeras i ett ganska smalt rum som var mer än 50 meter långt. För att undvika monotoni delade Rossi upp den i tre delar med ihopkopplade kolumner och präglade valv på valven. Lyckligtvis, under branden, sparades porträtten, men Stasov kunde inte längre återställa interiören i sin tidigare form på grund av att närliggande rum byggdes om. Som ett resultat har galleriet blivit längre. Stasov delade inte ut rymden utan betonade tvärtom dess enhet med ett slätt cylindriskt valv. Takets dekorativa effekt ges av grisaille-målning. Dessutom är hallen dekorerad med basreliefer ovanför dörröppningarna och ljusstake. Som ett resultat blev hallen, vars huvudelement är porträtten på alla väggar, mer högtidlig, vilket motsvarade andan i den nya eran.
Minnet av segern 1812 i en figurativ och allegorisk form förvarar också Alexander Hall av Bryullov. Idén att skapa ett interiör tillägnad den segrande kejsaren i palatset dök upp i början av 1830-talet, men det var bara möjligt att genomföra det när byggnaden återställdes efter en brand. I sin tur var det denna omständighet som gjorde det möjligt för Alexander Bryullov att fullt ut förverkliga sitt dekorativa projekt, djärvt i en dekorativ mening. Arkitekten delade utrymmet i hallen med dubbla höjder med pyloner som sticker ut från väggarna. Den mest spektakulära delen är taket. De fyra centrala delarna är täckta med fläktformade valv med mjuka kupoler, och de två sidodelarna är täckta med cylindriska valv. Från mitten av 1800-talet styrde historismen i Rysslands arkitektur - en speciell stil som vände sig till det förflutna. I inredningen och konstruktionen av Alexander Hall använde Bryullov inslag av gotisk arkitektur. Tavlor, gjutna beslag med militära symboler och 24 reliefmedaljonger om temat för kriget 1812 av skulptören Tolstoj ger ett minnesljud till interiören.
Bryullov arbetade också med utformningen av de personliga kamrarna för medlemmarna i den kejserliga familjen. Hälften av kejsarinnan Alexandra Feodorovna, fru till Nicholas I, började med tre salonger, varav den mest kända är malakit. Det finns få interiörer som är lika med detta i raffinerad lyx och elegant högtidlighet. Väggarna i vardagsrummet är färdiga med vit marmor, det vita taket är tätt dekorerat med förgylld stuckatur, förgyllda dörrar och andra detaljer är bara ett komplement till Ural malakitens ädla grönska. Upptäckten av avlagringar av detta material i Ural-gruvorna i Demidovs gjorde det möjligt att dekorera hela interiören med en sällsynt sten tidigare.
