Evgenia Valerievna Smolyaninova växte upp och lyssnade på sin mors låtar och förberedde sig för att bli pianist. Hennes ytterligare öde ändrades av den gamla låtskrivaren, som födde flickans intresse för utförande av folksånger. Studera med sådana artister utvecklade E. Smolyaninova sin egen stil, som kännetecknas av att inte lyssna på musik utan på hennes själ.
Från biografi
Evgenia Valerievna Smolyaninova föddes 1964 i Novokuznetsk. Familjen flyttade till Kemerovo. Mor undervisade främmande språk och sjöng vackert. Evgenia medgav att hennes röst var från sin mamma och från sin farmor. Far är en professionell idrottsman, lärarutbildare. Hon studerade på en musikskola och sedan på en musikskola i Leningrad. Under sina studier uppträdde hon som sångare för första gången. Under folklorexpeditioner samlade hon folksånger. Hon upptäckte många glömda romanser i arkiven.
Inför en kreativ karriär
Evgenia Smolyaninovas sjungande öde började med en bekantskap med folksånger framförda av Olga Fedoseevna Sergeeva. Flickan blev chockad av hennes framträdande, och ett ögonblick kom när hon i 3 år inte kunde lugna sig och levde med önskan att sjunga på samma sätt, så att lyssnarna skulle lysa upp sina själar och inte skämmas för att gråta. Och Evgenia lyckades reinkarnera. När hon kom till den här gamla kvinnan och satte på en skiva med sina låtar sa hon att hon sjöng den själv. När sanningen avslöjades var kvinnan glad, och sedan sa hon att ingen behövde sådana låtar. Den här gamla kvinnan lever inte längre, och Eugenias låtar är efterfrågade.
Själens harmoni
Till viss del ökade biografen till hennes berömmelse. Hon började sjunga romanser och uttryckte rollerna som artister. Hon spelade i filmer:
Men hon blev kär i att sjunga för en öppen publik, där hennes framträdande är en känslomässig föreställning och det är så hon känner sig som en skådespelerska. Det är i hallen som hon känner harmoni i sin själ. För henne är en levande människa viktig, det som är viktigt är vad som passerar från en själ till en annan, rensande tårar är viktiga, som de som hon hade när hon lyssnade på den gamla kvinnan som gav sina vingar.
Sångarens musikaliska utseende
E. Smolyaninova gör sitt unika och slående fenomen i den musikaliska kulturen under de två första decennierna av 1900-talet med sitt klockformade, silverfärgade, milda och skakande röst och utförande. När man lyssnar på henne tänker en person - varifrån kommer hon: från forntida Ryssland eller från silveråldern, från förlorat Ryssland eller från Rysslands-drömmar. Hennes repertoar är rik och varierad: folksånger, romanser, andliga dikter och ballader, tango etc. Hennes röst kan höras och blommande växter, och stjärnljus i fönstret, och bön och välsignelse och vaggvisa. De som lyssnar på hennes sång representerar alla livets färger: hur den vågade trojkan rusar, hur snöstormen sveper, hur vågorna stänker, hur lärken strömmar högt, hur mamman lugnar barnet och han drömmer om mirakel. Hon sjunger själva människors liv. Och rysk sång och liv är oskiljaktiga.
Sånger av hennes själ
Verk om mammas kärlek och bön är ett traditionellt sångtema, eftersom mamma är livet, det här är allt vi har. Utan henne, utan hennes vård i barndomen, är det dåligt. Som vuxen börjar en person i större utsträckning förstå betydelsen av denna släkting i sitt liv. Det är lättare för en person om han har en mamma som ber för honom, även för en vuxen.
På en månbelyst vinternatt och tidig vår påminner ljudet av en klocka inte bara om det glada mötet med två älskare. Livet kan förändras plötsligt, och de skiljer sig åt, för att ödet blev annorlunda: den älskade gick till rivalen.
SOM. Pushkin skriver om A. P. Kern, som han var kär i. Han kallar mötet med henne "ett underbart ögonblick." Poeten åkte till sitt hemland, han är återigen i ett sekulärt samhälle, men tänker fortfarande på henne. Då grumlade händelserna i hans liv hennes image. I ett avlägset exil var hans liv dystert. När författaren träffade kvinnan igen väcktes sinnena igen.
Det är svårt att skriva, sjunga, tänka på mänsklig längtan. När drömmar går i uppfyllelse så kommer ouppfyllda drömmar inte att försvinna någonstans. De ser ofta ut som minnen i en människas själ och smälter som snöflingor.
Det är känt att gudfadern är gudmor, kvinnan som blev mor till barnet som döptes. På landsbygden, där befolkningen är liten, blir många gudfäder - nära människor, nästan släktingar. I låten vänder skvaller sig till de andra med en begäran om att inte glömma henne: att ta henne till trädgården för blommor så att hon också kan väva en krans. Hon klagar över att hennes krans, på vatten, har drunknat. Hon klagar över sin ensamhet och ber skvallerna att inte beröva henne kärlek.
Hjärtans minne, minnet av den mänskliga själen är så ordnade att det upprepade gånger återför honom till det förflutna. Detta är både smärtsamt och ibland konstigt. Ofta fördömer en person sig själv för något. Förmodligen så bör det vara, för människan är inte artificiell intelligens. Frågan är - varför uppstår minnen? - kommer alltid att finnas. För människan är en ihågkommen varelse.
Från det personliga livet
Smoljaninovas son är Svyatoslav. Som professionell musiker och lärare på gitarrskolan, manusförfattare, deltar han i konsertaktiviteter. Han följer med Evgenia Valerievna. Efter att ha älskat att spela gitarr sedan barndomen är han nu lärare, säger han, i tredje generationen. Han tycker om att undervisa som en mental och känslomässig process samt att uppträda på scenen.
Lyssnar på din själ
E. Smolyaninova, som i sin barndom drömde om att bli pianist, blev berömd av ödet för att fortsätta traditionerna för folksång, som hon tycker om, som hon säger. M. Tsvetaeva skrev att hon inte lyssnar på musik utan på sin själ. Dessa dikteras ord är sångarens credo. Kreativiteten hos "Rysslands kristallröst" fortsätter.
