Berömmelse kom till Ivan Bilibin som illustratör av folksaga. Han skapade en unik konstnärlig stil som heter Bilibino. Detta har blivit ett slags visitkort av rysk illustration. Många samtida konstnärer strävar efter att efterlikna författarens grafiska sätt.
Bilibino-stilen är baserad på den då populära modernistiska stilen med folkkonst. Uppfinningen har inte tappat sin popularitet till denna dag.
Konstnärligt kall
Konstnären föddes 4 (16) augusti 1876 nära St Petersburg i byn Tarkhanovka. Efternamnet var känt på 1600-talet som en köpman. I Eremitaget är porträtt av Bilibins förfäder stolta över platsen. Fadern till den framtida målaren var sjöläkare, hans mor var kompositör.
Pojken utmärktes av sin förmåga att rita. Han gick i skolan vid Imperial Society for the Encouragement of Arts. Det var sant att familjens chef var mer villig att se sin son inte som en konstnär utan som en advokat. Inte våga motsäga föräldrarnas vilja, kom Ivan Yakovlevich in i den juridiska avdelningen.
Men han gav inte upp målningen. Efter avslutad utbildning åkte konstnären till Tyskland för att studera på den världsberömda Ashbe-verkstaden. Efter träning återvände Ivan hem och började studera i Repins verkstad.
Några år senare blev volontären student på konstskolan vid Academy of Arts. Under påverkan av Vasnetsovs målning "Heroes" började den unga konstnären att intressera sig för folkstilen. Han var så fascinerad av den gamla ryska atmosfären att Ivan satte iväg för att resa till hemlandet.
Han gick genom skogen, besökte träkojor, studerade ornament och absorberade nationell folklore. Efter resan började författaren skapa ritningar på sitt eget sätt. De första illustrationerna var bilder för Afanasyevs sagor.
Böckerna fick popularitet, inte bara för den ovanliga stiliseringen av teckningar, utan också för det särdrag att se folks sagobilder. Konstnären målade inte bara utan inramade också varje illustration med en prydnad som motsvarar hjältarnas karaktärer.
Arbeta med förbättringar
Konstnären designade också omslagen till utgåvan och stiliserade bokstäverna för att likna gamla slaviska. En viktig sida i Bilibins biografi var en resa till de norra provinserna. Där upptäckte konstnären den ryska norr med sitt sätt att leva och konst. Det var som om tiden stod still i dessa delar.
Målaren beundrade människor i folkdräkter med broderier, bekanta sig med den populära tryckstilen, bodde i en koja med sniderier, målade träkyrkor. Intrycken och resultaten av en mycket produktiv resa återspeglades i Bilibins målningar.
Han tog med sig många skisser och fotografier. Senare skrev målaren flera artiklar från anteckningar. Materialet hjälpte honom i sitt arbete med skisser för teatern, en illustrationscykel baserad på Pushkins berättelser. Landmärkearbetet "Sagan om tsaren Saltan" började.
Med noggrann noggrannhet utarbetade målaren omgivningen av författarens karaktärer, deras dräkter, den nämnda arkitekturen. I sitt arbete experimenterade Bilibin med stil. Så i "The Tale of the Golden Cockerel" märks den populära stilen. Alla ritningar förvärvades av Tretyakov Gallery.
Upplagorna, tillsammans med Bilibins illustrationer, gillade verkligen läsarna. Ritningarna kännetecknades av behagligheten i färgscheman, de slående karaktärerna och detaljerna i kläderna. Teckensnittet var ett riktigt fynd.
Under allt detta finns en enorm mängd arbete. Konstnären började alltid med skisser. Vidare översattes ritningen till spårpapper, ritades på papper och dess konturer skisseras med bläck.
Den sista delen av arbetet var färgfyllningen med akvareller. Endast lokala toner användes utan lutningar. Den högsta noggrannheten för reproduktion av oräkneliga ornament med de minsta detaljerna är slående.
Familjeliv
Den provisoriska regeringen gav en populär konstnär i uppdrag att skapa en skiss av vapenskölden. Målaren målade en tvåhuvad örn. Sedan 1992 har han avbildats på alla inhemska sedlar. Goznak äger upphovsrätten till konstnärens verk. Befälhavaren hade också en chans att arbeta i kommersiell illustration.
Han skapade reklamaffischer för Nya Bayern. Han ritade omslag för populära publikationer, teateraffischer, skisser för frimärken. Alla produkter säljs omedelbart. Målaren kombinerade framgångsrikt undervisning och konstnärliga aktiviteter. Han undervisade i grafik på Drawing School for the Encouragement of the Arts. Bland hans elever är Georgy Narbut, Konstantin Eliseev.
Under denna period arrangerade han ett mästare och personligt liv. Hans första val var grafisk formgivare Maria Chambers. Familjen hade två söner. Förhållandet gick fel. Några år senare gick man och hustru samman. Maria flyttade till England med sina barn. Konstnären gifte sig igen med Rene O'Connell, en arbetande konstnär i en porslinfabrik. De skildes efter fem år.
Den tredje frun till Alexander Schekatikhina-Pototskaya var också en mästare och en porslinartist. Hon stannade hos målaren till sina sista dagar.
Senaste åren
Efter att ha bott i flera år på Krim flyttade mästaren till Egypten i början av tjugoårsåldern. Han arbetade med tempelfresker och reste till Syrien och Cypern. I Alexandria bosatte han sig med sin familj. Där hölls också målarens första utställning. Fem år senare var Bilibin engagerad i teaterlandskap i Paris.
Han skapade landskapet för Stravinskys The Firebird och opera Boris Godunov. Befälhavaren arbetade också med att illustrera franska sagor. Strax innan han återvände började Bilibin väggmålningen "Mikula Selyaninovich" i den sovjetiska ambassaden. Vid ankomsten arbetade befälhavaren med teatrar och förlag. De sista var teckningar för "Song of Tsar Ivan Vasilyevich and Merchant Ivan Kalashnikov" och romanen "Peter the First" i en unik författarstil.
Konstnären fortsatte att arbeta under blockaden. Han dog 1942. Hans arbete är populärt till denna dag. Tack vare Ivan Yakovlevich blev kreativa folktraditioner tillgängliga för samtida.
