För närvarande ökar antalet personer som deltar i kreativa aktiviteter snabbt. Och en av de mest populära formerna för samtida konst är koreografi.
Koreografi är konsten att komponera och iscensätta en dans. Termen uppträdde omkring 1700 som ett resultat av kombinationen av två antika grekiska ord som betyder "runddans" och "skriv ner". Den ursprungliga innebörden av begreppet är "konsten att spela in en dans av en koreograf", det vill säga den betecknade de system för dansstenografi som uppstod vid den tiden. Senare började den tillämpas både på iscensättning av danser och på danskonst i allmänhet. Enligt nuvarande standard betyder koreografi en kombination av balett och dans. Men denna term hänvisar också till att sätta tal i andra former av konst som liknar dans, till exempel konståkning och till och med konstkörning.
Under sin existens och utveckling har koreografi som konst skapat sitt eget konstnärliga och uttrycksfulla språk, ett helt system av tekniker för att förmedla en bild. Grunden för denna bild är rörelse, som i sin tur är förknippad med rytm och musik. Tillsammans låter de dansaren berätta en levande, uttrycksfull, känslomässig historia.
Viktiga komponenter i koreografi
Du kan börja träna koreografi i alla åldrar, men du måste komma ihåg att den, som alla konst, ställer ett antal krav för sin följare.
En riktig dans kan inte göra utan följande komponenter:
- Bra fysisk form. En professionell dansare bör ha tränade muskler, stretching, uthållighet och utvecklad samordning.
- Rörelsens nåd. Alla element måste bearbetas för att automatisera så att rörelserna blir tydliga och enkla.
- Uttrycksförmåga hos rörelser och ansiktsuttryck. Dans är en slags musikalisk pantomime. Eftersom konstnären under dansen måste berätta en historia utan att använda ord är det mycket viktigt att maximera användningen av alla kroppsdelar, inklusive ansiktet, och lägga in det nödvändiga budskapet i varje rörelse.
- Sensualitet. Denna aspekt är nära relaterad till den tidigare. För att berättelsen ska koppla tittaren måste han se att dansaren "brinner" med vad han gör, att det finns en "gnista" i honom.
- Känslomässig laddning. Det är väldigt svårt att utföra en bra dans utan rätt känslomässig attityd. För att förmedla dansens energi till betraktaren måste konstnären känna det själv.
Dans viktigaste egenskaper
- Rytm är mönstret och hastigheten för repetition och växling av grundläggande rörelser.
- Dynamik - graden av omfattning, spänning, känslomässighet när man utför element.
- Ritning - en kombination av rörelser, bilden de skapar.
- Teknik - graden av kroppskontroll, förmågan att reproducera vissa element.
Typer av koreografi
Idag är koreografi vanligtvis uppdelad i tre stora grupper:
- Människors.
- Klassisk.
- Modern.
Folk och klassik bildades tidigare, gick en längre utvecklingsväg, därför har de en mer uttrycksfull uppsättning rörelser och är de viktigaste. Samtida koreografi innehåller många riktningar som uppstod efter klassisk balett.
Folkekoreografi
Danskonsten finns på ett eller annat sätt i varje nationers kultur. Följaktligen återspeglar folkdanser en världsbild, kulturella egenskaper, ritualer och traditioner för en viss etnisk grupp. Som regel är de färgglada och uttrycksfulla. Dansens folkkonst är inte statisk: att gå från generation till generation och behålla basen, ändras fortfarande, förvärva nya element och berika sig med nya betydelser.
Som regel kan ursprunget till någon folkdans hittas på landsbygden. Ett landsbygdssätt med ett lugnt flöde, arbetsrytm och livsliv, etablerade grundvalar bildar en viss stabilitet i konstnärlig smak, psykologi och värdesystem. Vidare kompletteras denna uppsättning egenskaper med erfarenheterna från efterföljande generationer, varigenom folkkonst förvärvar nya funktioner, bilder och ideal. Som ett resultat ser vi en återspegling av totaliteten av allt det bästa som är inneboende i kulturen hos ett visst folk.
Huvuddragen i folkdans:
- Innehåll. Folkdans är en återspegling av kulturen och mentaliteten hos en etnisk grupp.
- Realism. Varje nation har alltid specifika idéer och spännande frågor, som återspeglas i meningsfulla, tydliga och begripliga bilder.
- Uttrycksförmåga. Folkdanser kännetecknas av ljusstyrka, originalitet, emotionalitet och närvaron av en själ.
Klassisk koreografi
Naturligtvis lever alla människor och utvecklas under olika förhållanden, har olika ideal och specifika egenskaper. Därför är etniska danser mycket olika. Klassisk koreografi har å andra sidan blivit en ansamling av de vackraste, graciösa och harmoniska rörelserna som är inneboende i olika nationers danskulturer.
Föregångarna till moderna koreografer kan betraktas som dansmästare som tjänstgjorde vid de kungliga domstolarna. Det var de som utvecklade enhetliga standarder - en slags "dansetikett" som vi fortfarande följer.
Huvuddragen i klassisk dans:
- Metod. Klassiska danser bildas enligt vissa kanoner, baserat på en uppsättning rörelser och positioner som är karakteristiska för en viss typ.
- Definition. Alla element måste utföras korrekt och rent utan onödiga rörelser och andra "blottar".
- Elegans. Eftersom klassisk koreografi, som nämnts ovan, har absorberat alla de vackraste danserna från olika kulturer, och samtidigt ställer höga krav på prestandakvaliteten, blir resultatet ett mycket förfinat och pittoreskt verk.
Trots all sin sofistikering och elegans är klassiska danser mycket intensivt och noggrant arbete som syftar till att utveckla uthållighet, flexibilitet och konstnärlighet.
Samtida koreografi
Modern koreografi, till skillnad från sina förfäder, känner inte igen några regler. Det finns inga obligatoriska rörelser och positioner, huvudbudskapet är dansarens individualitet.
Denna trend bildades i väst i början av 1900-talet, och nu innehåller den många olika trender.
Huvuddragen i modern dans:
- Plast. Många moderna danser baseras på sportelement, stretching.
- Mättnad. Som regel innehåller modern koreografi många olika rörelser, dansaren är nästan permanent i aktiv rörelse.
- Individualitet. Eftersom det inte finns några regler och kanoner här kan alla uttrycka sig i dansen så mycket som möjligt, sina tankar, känslor, idéer, rädslor - hela spektrumet av upplevelser.
- Emotionalitet. Denna aspekt följer av den föregående. Det finns inga regler angående dansteknik, men manifestationer av känslor är av avgörande betydelse här. Dansare som spelar inom genren av modern koreografi måste ofta vara bra skådespelare för att berätta en viss historia med sin dans lika levande och uttrycksfullt.
Dans är en integrerad del av vårt liv. För vissa är detta en fritid och ett sätt att koppla av, varva ner, ha kul eller lindra stress, hålla dig i form. För någon - professionell aktivitet, favoritarbete och ständig rörelse framåt, tillväxt och självförbättring. Och koreografi, som en process för att utveckla ett koncept och direkt iscensätta en dans, intar en viktig plats i livet för människor som är associerade med denna typ av kreativa uttryck.
