"Mina verk kanske inte lönar sig, men de är direkt relaterade till konst och politik, det här är vad jag skulle vilja uppmärksamma samhället", säger en av de mest kända gatukonstnärer i världen, konstnären Shepard Fairey. Denna princip - principen om vikten av personligt uttryck och fokusering av allmänhetens uppmärksamhet på alla problem - är en av de viktigaste komponenterna i all samtidskonst, och gatukonst är inget undantag.
Instruktioner
Steg 1
Å ena sidan är gatukonstens kärna utformad för att motstå den aggressiva stadsmiljön, å andra sidan, utan en modern stads aggression, skulle gatukonst i sig inte ha uppstått.
Steg 2
Gatukonst växte fram ur gatumärken, som i sin tur i slutet av 60-talet av förra seklet i Philadelphia (USA) förvandlades till graffiti. I början av 80-talet, när konkurrens uppstod mellan graffitikonstnärer, började graffiti från dåligt lästa typsnitt mer och mer förvandlas till intressanta konstnärliga kompositioner och fängslande slagord: "Tristess är kontrarevolutionär", "Kör, kamrat, den gamla världen är bakom du "," Kultur är livet vice versa "eller" Var realistisk, kräv det omöjliga! ".
Steg 3
Nu, i eran med kontinuerlig eklekticism och post-post-modernism, är gränserna för begreppet gatukonst suddiga, som gränserna för andra typer av konst.
Steg 4
Gatukonst är alla kreativa handlingar som skapas i en stadsmiljö, på gator och torg. Gatukonstnärer kan inte bara vara konstnärer som direkt omvandlar det statiska utrymmet och ger det ny mening och koder.
Steg 5
Gatukonstnärer är också gatumusikanter, mimer, pausdansare, flashmobers och actionister. Det vill säga alla de som går ut på gatan för att skapa. Och det spelar ingen roll om en kreativ person är ständigt engagerad i detta eller gör en sådan, men viktig för sig själv och, som han tror, för dem runt Action.
Steg 6
Gatukonst är en aggressiv konst som aktivt drar alla deltagare i stadens liv till dialog. Även om gatukonst, av någon anledning som han känner ensam, uteslutande placerar "söta katter" i stadsmiljön, i vilket fall han påtvingar dem helt skamlöst, oavsett någons åsikt.
Steg 7
Vem som helst kan göra gatukonst. Om det bara fanns en icke-standardidé som jag skulle vilja berätta för världen, eftersom gatukonst kan uttryckas på något sätt, men måste bära konceptet. Gatukonst är begreppskonst.
Steg 8
Gatukonstkonstnärer väljer sitt uttrycksmedel utifrån konceptet. Och dessa uttrycksmedel kan vara olika: klistermärken, klistermärken, affischer, färgburkar, kritor, stenciler, plast, tejp, laserprojektioner och LED-installationer - allt från vilket du snabbt kan skapa ett konstnärligt objekt och ha tid att komma undan med Dina fötter. Faktum är att gatukonst i många länder i världen fortfarande betraktas som vandalism och inte som en omvandling av en tråkig grå stadsmiljö.
Steg 9
Men när myndigheterna i vissa länder insåg att gatukonst kan ge vinst till städer, eftersom det lockar turister som är redo att betala även för utflykter till adresserna till de mest populära kompositionerna, började de fundera på att ompröva deras attityd mot denna typ av offentlig konstnärlig verksamhet.
Steg 10
För gatukonstnärerna själva anses idén att få pengar från kreativitet samtidigt vara nästan upphetsande, eftersom denna subkultur är extremt smal. Nyheten om den kommersialiserade broren flyger omedelbart runt kontinenterna och konstnären kan utplånas. Det är en annan sak om det finns en sponsor som skapar något arbetskrävande arbete.
Steg 11
Alla verk av gatukonstnärer i alla länder i världen skapas som ett alternativ till kommersiell konst och kommersiell fyllning av stadsrum. Grovt sagt, som ett alternativ till utomhusreklam. Samtidigt börjar annonsörer alltmer använda de tekniker som utvecklats av gatukonstnärer, eftersom de ofta fungerar mycket bättre.
