Hieronymus Bosch: Målningar Fulla Av Olösta Mysterier

Innehållsförteckning:

Hieronymus Bosch: Målningar Fulla Av Olösta Mysterier
Hieronymus Bosch: Målningar Fulla Av Olösta Mysterier

Video: Hieronymus Bosch: Målningar Fulla Av Olösta Mysterier

Video: Hieronymus Bosch: Målningar Fulla Av Olösta Mysterier
Video: The Mysteries of Hieronymus Bosch 2024, April
Anonim

Hieronymus Bosch är en holländsk renässansmålare. Född, förmodligen 1450, Mer - 1516. Enligt projektet för studier och restaurering av Boschs verk målade konstnären 24 målningar och 20 teckningar. Bosch har kallats den mest mystiska artisten genom tiderna. Forskare funderar fortfarande på hemligheterna i hans målningar. Men Boschs arbete väcker fortfarande fler frågor än svar.

En av flera självporträtt av Hieronymus Bosch
En av flera självporträtt av Hieronymus Bosch

Biografi

Hieronymus Bosch är en konstnär vars verk är fulla av gåtor och frågor. Men som hans biografi. Och inte så mycket är känt om livet för "den mest mystiska konstnären". Kanske är det därför det finns mer än tillräckligt med frågor.

Till och med födelsedatumet sägs "förmodligen" - 1450. Det är känt att födelseplatsen för Hieronymus Bosch är staden 's-Hertogenbosch i Nederländerna. Bosch kom från en familj av ärftliga konstnärer. Målarens riktiga namn är Hieronymus Antonissohn van Aken. De började ringa Jerome Bosch, för han valde en förkortning för namnet på sin stad Den Bosch som signatur.

Överraskande nog var livet för en konstnär, vars målningar är fyllda med gåtor och händelser som går långt utöver det normala, helt vanligt, till och med delvis tråkigt. Han började och avslutade sitt liv som maestro i staden 's-Hertogenbosch. Han åkte dit en kort stund - för att studera måleri och på sällsynta resor (även om det antagligen också är det).

Bosch började sin konstnärliga karriär med att arbeta på kyrkoväggar och sidoaltar.

Konstnären var medlem i Our Lady of Brotherhood. Det var det mest inflytelserika religiösa och sekulära samhället, där Jeromes förfäder var i flera århundraden och tjänade genom att uppfylla hans order. Familjen hade det mycket bra. Jerome fick också sin del av arvet, vilket gjorde det möjligt för honom att leva ett lugnt liv och inte tolerera svårigheter. Dessutom blev Boschs äktenskap ekonomiskt framgångsrikt. Aleit van den Meerveen, en flicka från en rik och inflytelserik familj, blev hans fru. Sedan dess behövde den ekonomiska frågan inte oroa paret Bosch.

I sin hemstad ansågs han vara en respekterad person. Enligt den information som forskarna i konstnärens liv har, var han ganska positiv, optimistisk, lyhörd för människor, vilket knappt korrelerar med hans dukar.

Jag hade inte brist på kunder. Men han skrev för att beställa mer för skojs skull än för vinst. Många framstående människor var bland hans kunder. Bland dem är hertigen av Bourgogne Philip I den snygga, hertigen av Nassau Henry III, den spanska kungen Philip II.

Hieronymus Bosch dog fridfullt 1516 och begravdes med hedersbetygelse som en "enastående mästare" i St. John's Cathedral.

Det är anmärkningsvärt att det inte fanns en enda bild av honom kvar i mästarens hemstad.

Professor emeritus i mardrömmar

Boschs målning är full av drama, känslor, saker som är helt ovanliga för lekmannen. Med tanke på konstnärens livsstil skulle det vara mer logiskt om han målade porträtt och landskap på beställning. Men nej, hans målningar är en dold bild av mänskliga passioner, mänskliga laster, den håplösa och hoppets nakna natur.

Professor emeritus i mardrömmar är ett smeknamn som Bosch fick av sina kollegor. I hans målningar är den overkliga världen skriven ut i detalj. Enligt dem finns det enligt forskare ett mycket djupt innehåll, mycket djupare än det verkar från en ytlig studie av målningar. Konstnärens målningar ger både ett motbjudande och attraktivt intryck. Det vi ser på dem är ibland äckligt, men av någon anledning är det mycket igenkännligt, även om allt som konstnären ville säga talade han i en allegorisk form. Och det är ännu mer otroligt att målningarna efter fem århundraden är lika relevanta som när de skapades. Spansk munk Spansk munk Jose de Sigüenza sa om konstnärens målningar: "Medan andra konstnärer skildrade en person som han är på utsidan, var det bara Bosch som hade modet att måla honom som han är från insidan."

Vad fick Bosch, en exemplifierande kristen, i alla avseenden en positiv person, att skapa sådana extraordinära, kontroversiella, motsägelsefulla, andra världsliga bilder?

Moderna forskare av Boschs arbete lade fram flera teorier - från de mest otroliga till ganska acceptabla.

Alkemi, ockultism, fanatisk religiösitet, kättare, djävulsdyrkan, främmande ursprung, schizofreni, gåva av framsynthet, astrologi, användning av hallucinogener - det här är inte alla alternativ som efterkommandena försökte förklara geniet och mysteriet med Boschs målningar.

De mest kända målningarna av den nederländska konstnären är "The Garden of Unearthly Delights", "Removing the Stone of Dupidity", "The Seven Deadly Sins", etc.

Fram till nu finns det en uppfattning att Boschs målningar är prototypen för den surrealistiska riktningen. Något gemensamt med Boschs målningar finns i verk av Dali och Munch, som arbetade flera århundraden senare.

Målarnas struktur uppskattas också av forskare. På alla dukar öppnas en slags toppvy, vilket gör bilden mer rumslig, detaljerad, så att du kan se detaljerna. Som regel är målningarna "trånga", det finns många figurer på dem, varav heterogena kommer fram i början, belägna vid första anblicken, kaotiskt, och om man tittar noga, i vågor.

Det är värt att dröja vid det faktum att de tider då Bosch arbetade var början på renässansen. Spirerna från den nya eran började bara bryta igenom, men kyrkans kult var fortfarande mycket stark. Ett tillstånd av skuld, konstant, kroniskt - det var vad livet genomsyrades av vid den tiden. Dödskulten regerade bokstavligen. Människor beordrades att ständigt sona för sina synder, annars väntade fruktansvärda plågor i helvetet dem, och för att inte dra ut processen fördes inkvisitionens bränder närmare bålen för de ondes helvete.

Allt detta återspeglas i konstnärens målningar.

Bosch och Da Vinci

Det finns en version som runt början av 1400-talet reste Bosch till Italien. Det bygger på det faktum att han snart målade bilden The Crucified Martyr, tillägnad St. Julianne, och kulten av denna helgon är stark i norra Italien. Dessutom finns det experter som är övertygade om att inflytandet från Hieronymus Boschs verk kan ses i Leonardo da Vincis och Giorgiones verk.

Enligt projektet för studier och restaurering av Boschs verk målade mästaren 24 målningar och 20 ritningar. Tyvärr har de flesta av hans verk inte överlevt till denna dag. Anmärkningsvärt att Bosch inte daterade eller namngav några av sina verk.

De mest kända verken från Bosch

Korsfäst martyr

Bild
Bild

Den enda målningen av Bosch med en kvinna i centrum. Detta är en målning som visar korsfästelsen av St. Julia. Det är den här bilden som Bosch är skyldig det faktum att en annan sida dök upp i hans biografi, om än obevisad - om en resa till Italien.

Trädgård av jordiska läckerheter

Bild
Bild

Skapad mellan 1500 och 1515. Den vänstra sidan av duken är paradiset, där vi, trots den till synes glädjen, ser scener av våld och ångest (djur äter varandra, en uggla sitter på fontänen, WTO anses vara en symbol för mörker och synd) skildrade det jordiska livet, där människor njuter av köttliga nöjen och inte märker förlusten av andlighet. Till höger ser vi helvetet, som också är långt ifrån så entydigt, inte alls liknar den vanliga beskrivningen av djävulens rike.

Triptykon är en duk som mäter 220 x 390 centimeter.

Tillbedjan av magierna

Bild
Bild

Världens museer håller tre versioner av den tredje versionen av "Adoration of the Magi": en triptyk i Prado Museum i Madrid och målningar i New York Metropolitan och Art Museum i Philadelphia. Alla tillskrivs dem från Hieronymus Bosch.

Triptychet skapades för en hamburgare från 's-Hertogenbosch. På de yttre delarna avbildade konstnären hamburgaren själv, sin brud och deras heliga - St. Peter och St. Agnes.

Den sista domen

Bild
Bild

En av de mest skrämmande bilderna på helvete plåga. Bildens vänstra sida visar paradiset, i mitten - en bild av den sista domen, till höger - helvetet där syndare lider. Detta är den näst största triptyken av konstnären –163, 7 x 247 cm. Lagrad i Wien.

Sankt Anthonys frestelse

Bild
Bild

Bosch skildrade en välkänd berättelse - frestelsen av St. Anthony i vildmarken. Den klassiska idén - kampen mellan gott och ont - har hittat en ny utföringsform i konstiga och ovanliga Bosch-bilder. Den tredje största målningen av Bosch: 131,5 x 225 cm. Målningen finns i Lissabon.

Bland andra kända verk av Hieronymus Bosch, den förlorade sonen, bär korset, trollkarlen, de sju dödssyndorna, de välsignade och fördömda, självporträtt, dårens skepp, avlägsnande av dumhetens sten, bärande hö.

Forskningen om Bosch arbete fortsätter, men mysterierna i hans målningar kommer att fortsätta att väcka alla som någonsin har träffat sitt arbete under lång tid.

Rekommenderad: