Den stora tyska konstnären Albrecht Durer lämnade varken eftervärlden eller studenterna. Hans arv är enastående konstverk, innovativa prestationer, teoretiska verk. Han är ett exempel på en extraordinär personlighet och en stilig man. Även i vuxen ålder och sjuk såg han ut, om inte perfekt, fortfarande en mycket attraktiv person.
Albrecht Durers föräldrar
Konstnärens framtida far kom till Tyskland från den lilla ungerska byn Eitas 1455. Han bestämde sig för att bosätta sig i den progressiva, affärsmässiga och rika staden Tyskland vid den tiden - Nürnberg, som var en del av Bayern.
År 1467, när han redan var omkring 40 år gammal, gifte han sig med den unga dottern till guldsmed Jerome Holper. Vid den tiden var Barbara bara 15.
Deras lysande son föddes i Nürnberg den 21 maj 1471 och var det tredje barnet i familjen. Totalt födde Barbara Durer 18 barn under sitt äktenskap. Albrecht hade tur - han var en av de tre pojkarna som levde till vuxen ålder. Han hade inte sina egna barn alls, liksom hans två bröder, Endres och Hans.
Fadern till den framtida konstnären arbetade som juvelerare. Hans namn var också Albrecht Durer (1427–1502). Mamman gjorde hushållsarbete, gick flitigt i kyrkan, föddes mycket och var ofta sjuk. Någon tid efter sin fars död flyttade Barbara Durer för att bo hos Albrecht den yngre. Hon hjälpte till med genomförandet av sin sons arbete. Hon dog i hans hus den 17 maj 1514 vid 63 års ålder. Dürer talade respektfullt om sina föräldrar som stora arbetare och fromma.
Den kreativa och livsstilen för Albrecht Durer
Albrecht Durer är den största målaren och fulländade gravyren inte bara i Tyskland utan också i hela västeuropeisk renässanskonst i norra Europa. Han hade en unik teknik för kopparstick.
Vad var vägen som ledde Dürer till ett så högt erkännande?
Fadern ville att hans son skulle fortsätta sitt arbete och bli juvelerare. Från elva års ålder studerade Dürer den yngre i sin fars verkstad, men pojken lockades av målning. Som en trettonårig tonåring skapade han sitt första självporträtt med en silverpenna. Tekniken att arbeta med en sådan penna är mycket svår. Linjerna han ritade kan inte korrigeras. Dürer var stolt över detta arbete och skrev senare:”Jag målade mig själv i en spegel 1484, när jag fortfarande var barn. Albrecht Durer . Dessutom gjorde han inskriften i en spegelbild.
Dürer den äldre var tvungen att ge efter för sin sons intressen. Vid en ålder av femton gick den unge mannen, under ett avtal mellan sin far och den ärftliga Nürnberg-konstnären Mikael Wolgemut, in i hans verkstad. Under Wolgemuth studerade han både målning och trästick, hjälpte till att skapa glasmålningar och altarbilder. Efter att ha avslutat sina studier åkte Dürer på en resa som lärling för att bekanta sig med erfarenheterna från mästare från andra regioner, förbättra sina färdigheter och bredda sina horisonter. Resan varade från 1490 till 1494 - under hans så kallade "underbara år" av bildandet av en ung konstnär. Under denna tid besökte han städer som Strasbourg, Colmar och Basel.
Han letar efter sin egen konstnärliga stil. Sedan mitten av 1490-talet har Albrecht Durer utsett sina verk med initialerna "AD".
Han perfekterade tekniken för kopparstick i Colmar med tre bröder av den berömda mästaren Martin Schongauer. Han levde inte längre. Därefter flyttade Dürer till den fjärde broren till Schongauer i Basel - ett av de dåvarande centren för boktryck.
År 1493, under sin studentresa, skapade Dürer den yngre ett nytt självporträtt, den här gången målat i olja och skickade det till Nürnberg. Han skildrade sig själv med en tistel i handen. Enligt en version symboliserade denna växt trohet mot Kristus, enligt en annan, manlig trofasthet. Kanske med detta porträtt presenterade han sig för sin framtida fru och gjorde det klart att han skulle vara en trogen make. Vissa konsthistoriker tror att detta porträtt var en gåva till bruden.
Självporträtt med tistel, 1493 Dürer är 22 år gammal.
Därefter återvände Albrecht till Nürnberg för att gifta sig. Fadern arrangerade äktenskapet med dottern till en rik lokal handlare. Den 7 juli 1494 ägde Albrecht Durer och Agnes Frey bröllopet rum.
En tid efter äktenskapet följde en annan resa på en mer avlägsen väg. Den här gången över Alperna till Venedig och Padua. Där blir han bekant med arbetet med enastående italienska konstnärer. Gör kopior från gravyrer av Andrea Mantegna och Antonio Pollaiolo. Albrecht är också imponerad av det faktum att konstnärer i Italien inte längre anses vara enkla hantverkare utan har en högre status i samhället.
År 1495 inleder Durer hemresan. På vägen målar han landskap i akvareller.
När han återvänder hem från Italien har han äntligen råd att ha en egen verkstad.
Under de närmaste åren återspeglade hans målningsstil italienska målares inflytande. År 1504 målade han målningen The Adoration of the Magi. Denna målning anses idag vara en av de mest framstående målningarna av Albrecht Durer från perioden 1494 - 1505.
Från 1505 till mitten av 1507 besökte han återigen Italien. Besökte Bologna, Rom och Venedig.
År 1509 köpte Albrecht Durer ett stort hus i Nürnberg och tillbringade nästan tjugo år av sitt liv i det.
I juli 1520 reser konstnären till Nederländerna och tar med sig sin fru Agnes. Han besöker de gamla centren för holländsk målning - Brygge, Bryssel, Gent. Överallt gör han arkitektoniska skisser, liksom skisser av människor och djur. Han träffar andra artister, blir bekant med den största forskaren Erasmus i Rotterdam. Dürer har länge varit känd och tas emot överallt med respekt och ära.
I Aachen bevittnar han kröningen av kejsaren Charles V. Senare träffar han honom för att förnya de privilegier som tidigare fått från den tidigare kejsaren Maximilian I, vars order han utförde.
Tyvärr, under en holländsk resa, fick Dürer en "fantastisk sjukdom", förmodligen malaria. Han plågas av anfall och en dag skickar han en läkare en ritning med sin bild, där han pekar med fingret mot en smärtsam plats. Siffran åtföljdes av en förklaring.
Gravyrer av Albrecht Durer
Bland sina samtida gör Albrecht Durer ett namn för sig själv främst genom att skapa gravyrer. Hans virtuosa verk kännetecknas av stor storlek, delikat och exakt teckning, grepp om karaktärer och komplex komposition. Dürer behärskade perfekt gravyrtekniken både på trä och koppar. Från början till slut utför mästaren allt arbete med att skapa gravyrer själv, inkl. sniderier med oöverträffad detalj och fina linjer. Samtidigt använder han verktyg gjorda enligt egna ritningar. Han gör många tryck, som sprids i stor utsträckning i hela Europa. Så han blev utgivare av sina verk. Hans tryck var allmänt kända, mycket populära och såldes bra. Betydligt förstärkt sin prestigefyllda serie av gravyrer "Apocalypse" publicerad 1498.
Dürer mästerverk erkänns som "Gravyrverkstäder": 1513 huggade han in gravyr på koppar "Knight, Death and the Devil", och 1514 så många som två: "St. Jerome in a Cell" och "Melancholy".
Den kanske mest kända bilden av en noshörning är den så kallade "Durers noshörning", skapad 1515. Själv såg han inte detta underliga djur för Tyskland. Konstnären föreställde sig sitt utseende från beskrivningar och andras ritningar.
Albrecht Durers magiska torg
År 1514, som anges ovan, skapade mästaren graveringen "Melankoli" - en av hans mest mystiska verk. Bilden är fylld med en massa symboliska detaljer som fortfarande ger utrymme för tolkning.
I det övre högra hörnet ristade Dürer en kvadrat med siffror. Dess särdrag är att om du lägger till siffrorna i någon riktning, kommer de mottagna beloppen alltid att vara 34. Samma siffra erhålls genom att räkna siffrorna i vart och ett av de fyra kvartalen; i den mellersta fyrkanten och när du lägger till nummer från celler i hörnen på det stora torget. Och i de två centrala cellerna på den nedre raden skrev konstnären året för gravyrskapandet - 1514.
Ritningar och akvareller av Dürer
I en av hans tidiga landskapsvattenfärger skildrade Dürer ett kvarn och en ritverkstad vid stranden av Pegnitzfloden, där koppartråd tillverkades. Bortom floden finns byar i närheten av Nürnberg, på avstånd blir bergen blå.
En av de mest kända teckningarna "Young Hare" ritades 1502. Konstnären markerade datumet för dess skapelse och lade sina initialer "AD" direkt under bilden av djuret.
År 1508 ritade han sina egna händer, vikta i bön, i vitt på blått papper. Denna bild replikeras fortfarande oftast och översätts till och med till en skulpturell version.
Enligt experter har mer än 900 teckningar av Albrecht Durer bevarats till denna dag.
Torkare, proportion och nakenhet
Dürer förflyttas av önskan att hitta de ideala proportionerna hos den mänskliga figuren. Han undersöker noga människors nakna kroppar. År 1504 skapade han en enastående kopparstick "Adam och Eva". För att skildra Adam tar konstnären modellen och utgör proportionerna till marmorstatyn av Apollo Belvedere. Denna antika staty hittades i slutet av 1400-talet i Rom. Idealiseringen av proportioner skiljer Dürer arbete från de då accepterade medeltida kanonerna. I framtiden föredrog han fortfarande att skildra verkliga former i deras variation.
1507 skrev han en pittoresk diptych om samma tema.
Han blev den första tyska konstnären som skildrade nakna människor. I Weimar slott finns ett porträtt av Dürer, där han skildrade sig så uppriktigt som möjligt helt naken.
Självporträtt
Albrecht Durer målade självporträtt från pojkår till ålderdom. Var och en av dem har sin egen smak och ofta innovation. Självporträttet, som chockade samtida konstnärs publik, målades 1500. På den visas den 28-årige Albrecht i en djärv avbildning, för att han liknar Kristus själv.
Dessutom målades porträttet i full ansikte. Vid den tiden användes denna position för att skriva bilder av helgon, och sekulära porträtt i norra Europa skapades i en tre-fjärdedel av modellen. Även i detta porträtt kan spåras konstnärens pågående sökning efter ideala proportioner.
Död och minne om Albrecht Durer
Konstnären dog i sitt hus i Nürnberg den 6 april 1528, utan att ha bott en och en halv månad före hans 57-årsdag. Hans avgång var en enorm förlust, inte bara för Tyskland, Albrecht Durer sörjdes av alla Europas stora sinnen vid den tiden.
Han begravdes på Nürnbergs kyrkogård i St. John. En vän av hela sitt liv skrev den tyska humanisten Willibald Pirkheimer för gravstenen: "Under denna kulle vilar det som var dödligt i Albrecht Durer."
Albrecht-Dürer-Haus-museet har varit verksamt i Dürer-huset sedan 1828.
I hans hemstad på torget Albrecht Durer Platz uppfördes ett monument för den stora landsmannen.
Relikvariet från Wienakademin för konst innehåller ett hårlås.
Albrecht Durer-eran
Albrecht Durer är en enastående tysk konstnär med extraordinär talang, grafiker, grafiker, ritare, humanist, forskare och konstteoretiker. Hans mångsidiga kreativa tanke täcker ett brett forskningsfält: han studerade arkitektur, matematik, mekanik, skulptur, musik, litteratur, studerade konstruktion och konstruktion av defensiva befästningar.
Under sina senaste år skrev denna enastående skapare mer om konst än skapade nya verk. Hans sista oljemålning är Four Apostles (eller Four Saints). Det slutfördes 1526 och överlämnades av Dürer som en gåva till staden Nürnberg.
Han skapade och bevarade ett omfattande litterärt arkiv: självbiografiska anteckningar, brev, "Resedagbok till Nederländerna". Avhandlingar hör till Peru och Dürer: 1525 - "Guide to Measurement", 1527 - "Instruktioner för att stärka städer", 1528 - "Four Books on Proportions".
Det virtuella museet för Durers tryck på Pushkin Museum of Fine Arts Pushkin
I Pushkin-museets samling. Pushkin innehåller 215 ark med utskrifter av Durer. De kan ses på den speciellt skapade webbplatsen "Tysk gravyr".
