Ivan Kotov är en berömd sovjetkonstnär som bodde och arbetade under andra hälften av 1900-talet. Målaren dog för 20 år sedan, men hans arbete är fortfarande av intresse, och hans målningar visas regelbundet på olika utställningar.
Biografi
Kotov Ivan Semenovich föddes i byn Zaprudnoye, som ligger i Kozelsky-distriktet nära Kaluga. Det hände den 7 juni 1923. I sitt lilla hemland tog den framtida målaren examen från grundskolan. Efter - gick han in i Ivanovo konstskola.
1941, när andra världskriget bröt ut, hade Ivan precis avslutat skolans första år. Den unge mannen gick igenom hela kriget och mötte den stora segern vid fronten. Där vid fronten i striderna mellan soldaterna utmärkte Kotov sig efter att ha fått ordern av det patriotiska kriget av 2: a graden. Det är känt att den framtida målaren från september 1941 till oktober 1942 kämpade vid sydvästra fronten med rang som en mortarman från 53: e infanteriregementet. Under reträtten från Kharkov till Stalingrad togs en soldat från Röda armén till fange. Nazisterna skickade den unge mannen till Galensee-lägren, sedan till Grunewald i Tyskland. I april 1945 befriades fången av sovjetiska trupper. Efter befrielsen fortsatte Kotov att tjäna i det fjärde separata tankutbildningsregementet i Tjeckoslovakien, Österrike och Tyskland.
Efter kriget lämnade Ivan Kotov till staden Voroshilovgrad, där han fick jobb som konstnär vid det lokala officershuset. Efter demobilisering 1947 fortsatte Ivan sin utbildning vid en konstskola och tog examen 1950. Därefter arbetade målaren i sju år - från 1950 till 1957 som ritningslärare vid Kargopol Pedagogical School. Det var där, i den ryska norr, som en målares talang föddes. Folkkonst, husarkitektur och forntida kyrkor berörde hans själ och plaskade ut på duken (se avsnittet "Kreativitet"). I Kargopol började Kotov kombinera undervisning och kreativitet. Fram till slutet av sitt liv kallade Ivan Semenovich denna plats för sitt andra hemland.
I början av 1960-talet blev konstnären känd, hans verk började ställas ut på utställningar. 1960 uppträdde målningar av Ivan Kotov vid den republikanska utställningen "Sovjetryssland", som hölls i Moskva. Konstnären presenterade för tittaren en av de första ämnesmålningarna "Till skolan", som omedelbart vann framgång och stort erkännande.
1957 flyttade Kotov till Arkhangelsk. Där dök ett nytt tema upp i konstnärens arbete - vita nätter. Möte med de vita nätterna, tillägnad detta underverk av nordlig natur, folkfestivaler, har blivit ett av hans bästa verk. En av konstnärens kamrater, Stepan Pisakhov, imponerad av målningarna, sa till honom: "Du är levitanen i norr." Den här duken accepterades omedelbart för den republikanska utställningen 1960. Det köptes av kulturministeriet, idag förvaras "Meeting of White Nights" i samlingen av Voronezh Picture Gallery.
1978, på inbjudan av befälhavaren för norra marinen, amiral V. N. Chernavin, åkte Kotov till Arktis. Han blev inbjuden att arbeta med sjöträdet inför All-Union-utställningen "Blue Roads of the Motherland". Möten med sjömän från Nordsjön gav konstnären inte bara teman för målningar utan också en riktig manlig vänskap. Det var då tanken uppstod att skriva en serie målningar "Kola Land". I Severomorsk föreläste han om konst, konsulterade blivande konstnärer. Och självklart skrev jag mycket själv.
Ivan Semenovich Kotov, som inte händer ofta, fick erkännande från betraktaren och kritikerna under sin livstid. Han var älskad, hans talang respekterades. I ungefär trettio år arbetade han i Arkhangelsk organisation för Union of Artists. Befälhavaren dog vid 66 års ålder. Det hände den 30 november 1989.
Idag finns konstnärens verk i museerna i Arkhangelsk och Kargopol. Ivan Kotovs målningar förvaras också i förråd av konstgallerier i Moskva, Voronezh, Kursk och Tver.
Kreativitet, bidrag till konst
Tre riktningar kan spåras i Ivan Kotovs arbete - ett porträtt av en sovjetisk arbetare, ett militärt tema och ett landskap.
"Jag har aldrig begränsat mig till gränserna för någon bild i en genre, jag skrev vad som lockade mig, jag skrev, som de säger, på uppmaning av min själ", sa Ivan Semyonovich om sitt arbete. "Men förmodligen den mycket specifika karaktären av arbetet med landskapet hjälpte mig mycket i arbetet med genremålningen och porträttet."
Porträttet tar en viktig plats i Kotovs arbete. Det var med honom 1954 som framgången för en ny tillkom konstnär började. Sedan Kotov spelade han framgångsrikt på en utställning med verk av artister i norr, där han presenterade sina verk "Porträtt av en kollektiv bonde Makarov" och "Porträtt av en student." Senare, under hans pensel, framträdde de mest magnifika porträtten av mjölkpigor, kalvar, herdar - vanliga människor från provinserna. Av alla sådana verk är det mest kända "Porträtt av Pomor Vasily Golubin". Denna bild, som visar en fiskare från norr, ingick i alla berömda publikationer, ställdes ut på många utställningar, inklusive den republikanska 1965.
Under åren har Ivan Kotov arbetat med historiska teman, militära målningar. Sedan mitten av 1960-talet målade han ett antal dukar förenade med detta tema - "Bröd för fronten" och "Till befriad Leningrad".
Den största berömmelsen till Ivan Semenovich kom från hans landskap. Dessutom representeras ett stort utbud av verk av målningar av nordlig natur som fängslade publiken. Dessa Kotovsky-landskap kännetecknas av ljusa texter, genomskinliga och mjuka färger, luftighet och andlighet.
"Jag var för alltid fascinerad av Nordens strikta skönhet, jag vill berätta om det på det sättet du berättar för din trogna vän om det mest intima", sade målaren själv. Kotovs verk kännetecknas av kärlek till rysk natur under alla förhållanden. Höstens leriga vägar, vägslera och grå fält, landsbygdens utkanter av byn - han tyckte att allt detta var vackert, Ivan Semenovich visste hur man kunde förmedla skönheten i tråkig natur på duk ("Morgondimma", "Höstens dåliga väder").
Minnen från samtida
Samtida säger: den berömda Ivan Kotov arbetade mycket, noggrant och noggrant och skrev om det han hade skrivit många gånger. Till exempel, målningen "Song Festival", som också har blivit känd, skapade han i fem år. Under processen skapade och förändrade kompositionen av den framtida duken, målaren nästan 500 skisser. Arbetet med någon annan målning pågick på samma sätt.
