Föreställningarna av teaterregissören Henrietta Yanovskaya kännetecknas alltid av deras relevans, författarens syn på saker. Folkets konstnär från Ryska federationen och vinnare av priset "Crystal Turandot" har upprepade gånger representerat den inhemska teaterkonsten vid festivaler utomlands, hållit mästarkurser.
Regiyrket är mycket svårt. Och denna typ av kreativitet kan knappast kallas kvinnlig. Regissering kräver seghet, motståndskraft och en järnvilja.
Vägen till kallelse
Om en kvinna i ett sådant fall ändå lyckades och till och med kompletterade teatern med hittills osynlig, gjorde ett genombrott, så är detta en riktig talang. Inte alla kan detta, även med en gåva från naturen.
Kollegor och kritiker säger om Henrietta Naumovna att hon har en fantastisk energi, unik stil och ojämförlig förståelse av produktioner.
Biografin om den framtida teaterregissören började 1940. Barnet föddes i Leningrad den 24 juni. Efter skolan bestämde sig examen för att fortsätta sin utbildning i sin hemstad. Hon tog examen från ett tekniskt universitet med radarutbildning och började arbeta. Men hon insåg snabbt att hennes kallelse var annorlunda och blev student vid State Institute of Theatre, Music and Cinema. Henrietta Naumovna studerade på den berömda Georgy Tovstonogovs kurs. Hans föreläsningar hade ett stort inflytande på det fortsatta arbetet med Yanovskaya.
Senare erkände scendirektören, som redan hade ägt rum i yrket, att arbeta, liksom att bara vara bredvid en erkänd mästare, var mycket svårt men extremt intressant. En teaterskådespelerska karriär tilltalade inte flickan. Hon var för frihetsälskande, hon tolererade inte andras order. Som ledare av naturen bestämde sig Yanovskaya för att följa en karriär inom regi.
Ljusa debuterar
Debuten var en produktion på den regionala Maly Drama Theatre med Zorins pjäs "Warszawa Melody" 1967 omedelbart efter examen. Då var den tidigare studenten övertygad om att hon hade valt fallet korrekt.
Under sina studier lyckades en begåvad tjej ordna sitt personliga liv. Hennes medstudent Kama (Kalman) Ginkas blev hennes utvalda. Tillsammans med honom gick hans fru till arbete i Krasnoyarsk, där hennes man ledde teatern för den unga åskådaren. Yanovskaya arbetade också där från 1970 till 1972.
Hennes första arbete på en ny plats var pjäsen "The Miracle Worker". Huvudpersonen var en dövstum tjej och berättelsen om hennes träning. Produktionen visade omedelbart att Yanovskaya som regissör inte var som någon annan. Sedan var det framföranden av pjäser av många kända ryska och utländska dramatiker. I olika städer i landet.
I slutet av sjuttiotalet ledde Henrietta Naumovna gruppen för Blue Bridge, Leningrad-teatern. 1984 gjorde hon sin framgångsrika debut på Moskva-scenen på Mossovet Theatre med pjäsen "The Widow Steamer".
Bekännelse
1987 tillträdde Yanovskaya som chefdirektör vid Moskva teatern för Young Spectator. Skådespelarna presenterade sin första produktion baserad på Bulgakovs "Heart of a Dog" 1987. Det blev en anmärkningsvärd händelse under säsongen. Ostrovskys åskväder blev en ny triumf. I pjäsen förmedlar Yanovskayas version hennes vision om världen, en titt på hjältarna. På många sätt motsatte begreppen de traditionella. För sitt arbete nominerades Henrietta Naumovna till statspriset.
Även om den nya chefsdirektören inte skulle genomföra radikala förändringar i MTYuZ, blev hennes teater till något helt nytt. Han slutade vara bara barnslig. Hans kvällsföreställningar riktades till vuxna konstkännare. De talade från scenen om allvarliga problem, livsvärden, samhälle och personlighet. Det regisseras av Kama Ginkas.
Yanovskaya erkände mer än en gång med förtvivlan i en intervju att teatern hade förvandlats till underhållning, intriger och storhet hade försvunnit från den. Trots den sublima publikens avgång kvarstår sanna fans av regissörens talang.
Publiken är helt nedsänkt i mästarens föreställningar i berättelsen som berättas av honom. I detta fall är uppfattningen bara på den emotionella nivån. Ingen analys eller uppmärksamhet på detaljer behövs. Denna presentation är kännetecknet för äkta behärskning av produktionen.
Varje föreställning Henrietta Naumovna lever och upplever sig om och om igen. Hon är säker på att varje produktion måste föras till idealet. Därför känner Yanovskaya efter varje show en känsla av andlig tomhet. Hon kallar sina arbetskottar, vars topp är en idé, från vilken hon börjar som regissör. Och mästaren kallar sin uppgift allt för att sprida effekten av föreställningarna i rymden.
Familj och arbete
Uppfattningen om situationen för varje tittare är en punkt på en kon för henne. Alla har sin egen syn på saker. Och därför kan den ursprungliga designen vara osynlig, modifierad. Men bara en sådan modell har rätt att existera, för bara den garanterar livskraften i själva teatern.
Henrietta Naumovna gör en föreställning om året. Hon är säker på att det är omöjligt att snabbt skapa något storslaget. Livserfarenhet, lidande och kunskap behövs. Och han vill inte handla för bagateller för att vinna popularitet. 1998 deltog hon i draman om Herman "Khrustalev, en bil!" i en skådespelande roll. Generalens syster blev hennes hjältinna.
Befälhavarens familjeliv utvecklades lyckligt. De har en son. Daniel (Daniel). Han valde en karriär som dramatiker och regissör.
Yanovskaya säger till reportrar att även en mogen ålder inte garanterar fullständig klarhet i livet. Samtidigt medger hon att yrket inte tvingar henne att överge sin familj. Kreativ aktivitet ger henne inspiration och styrka, lär henne att förstå och uppskatta livet i alla dess manifestationer.
