Många regissörer från den ryska och sovjetiska scenen fäste stor vikt vid det kreativa tillvägagångssättet för konstruktion av mise-en-scènes. Dessa var sådana framstående regissörer som G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov och andra. Mise-en-scène översatt från franska är mise en scène - placering på scenen. Det vill säga platsen för skådespelarna i spelmiljön i utsedda kombinationer med varandra och miljön vid olika ögonblick av föreställningen eller filmen.
Syftet med mise-en-scenen är att genom fysiska, externa interaktioner mellan aktörer visa sina inre upplevelser, kärnan i konflikten mellan deras relationer, känslomässiga innehåll, logiken i scenhandlingen och sätta den i en estetisk form. Mise-en-scenens uppgifter är att skickligt ändra tittarens uppmärksamhet från en åtgärd till en annan.
Mise-en-scenen som konstnärlig bild är regissörens språk, ett levande sätt att förkroppta regissörens avsikt, både i teatern och i bio och till och med i fotografi. Hon kan kombinera uttrycksfulla konstnärliga handlingar (musikalisk, bild, ljus, färg, buller, etc.) till en enda harmonisk helhet. Därför är regissören i nära samarbete inte bara med skådespelare utan också med artister etc.
Konsten att mise-en-scène ligger i regissörens speciella förmåga att tänka i plastbilder. Genren och stilen i en pjäs eller film manifesteras i mise-en-scene. Flera på varandra följande mise-en-scener återspeglar regissörens gång i produktionen eller utgör regissörens teckning. De ingående delarna av varje mise-en-scene är en sekventiell övergång från en handling till en annan.
Varje mise-en-scene, som på konstdukarna, har sin egen komposition, det vill säga den är organiserad i ett konditionerat scenutrymme på ett sådant sätt att man visar betraktaren alla komponenterna i det andliga livet i hjältar, deras tempo-rytm och fysiska välbefinnande. Det är därför i teateruniversiteten, där de studerar regi, ägnas stor uppmärksamhet åt att lära studenterna kompositionens lagar inom bildkonst samt psykologi.
Mise-en-scener är oftast centrifugala till sin natur, när alla skådespelare som deltar i den tenderar att avvisa varandra. Och även centripetal. I det här fallet strävar alla deltagare i scenproduktionen efter varandra. Paradox, kontrapunkt, begränsande grafik, plastisk kontrast, verklighet, spontanitet och vital bas - dessa är de viktigaste egenskaperna hos mise-en-scène.
Typerna av mise-en-scener skiljer sig åt i sin konstruktion. När karaktärerna försöker flytta sig ut från scenen, som om de projicerar helt till en annan plats, är mise-en-scen projektion. Genom rörelsens karaktär på scenen utmärks dynamiken och statistiken.
De vanligaste definitionerna för mise-en-scenes är geometriska. I förhållande till scenen - diagonal, frontal, cirkulär, cirkulär, etc. Och mot mitten av scenen - excentrisk och koncentrisk. När det gäller scenens volym - kubisk, cylindrisk, pyramidal etc.
Även av mise-en-scene är ironiskt, strikt, hyperboliskt, realistiskt och metamorfiskt möjligt. I teaterterminologi är det vanligt att dela upp mise-en-scener i huvud-, icke-huvud-, passerings-, nodal, service, övergångsstöd, stödjande, oundvikliga och slutliga.
Varje mise-en-scene har den mest slående huvudåtgärden, som är dess kompositionscentrum. Alla andra operationer måste vara underordnade detta spektakel. För detta har skådespelarna vissa tekniker. Kompositionens centrum för en mise-en-scene tänds vanligtvis exakt för att fokusera betraktarens uppmärksamhet.
För att korrekt placera skådespelarna på scenen fokuserar regissören vanligtvis på att se skådespelet från publiken av tittaren som sitter mitt i raderna 11-13. En uttrycksfull mise-en-scene kan födas ofrivilligt i processen att öva en föreställning genom direkt interaktion och intuition av skådespelarna själva.
En av de grundläggande skillnaderna mellan mise-en-scene i film och teater är att åskådaren i teatern står inför behovet av att skilja det särskilda från det allmänna och att uppfatta föreställningen analytiskt. Och i biografen, tvärtom, ser betraktaren i princip delar av skådespelet och återställer generalen i sitt medvetande från dem.
Ordningen på mise-en-scene i fotografi, film, teater och målning är likvärdiga. I fotografi finns det också mise-en-scener som inkluderar deltagarnas perspektiv och deras fördelaktiga relation. Varje mise-en-scene tar tittaren till essensen av regissörens idé.
