Det franska ordet balett kommer från det italienska verbet ballare, som betyder "att dansa." Modern balett är en blandning av klassisk, folklig och nationell dans, gymnastik, pantomime och ibland till och med akrobatik.
Instruktioner
Steg 1
Balett uppträdde först i Italien, sedan i Frankrike. Det är konstigt att historien till och med känner till datumet för den första franska balettproduktionen. Den 15 oktober 1581 såg kungafamiljen och hovmännen produktionen av Circe, eller drottningens komedi-balett. Idén med föreställningen tillhör en av domstolsviolinisterna - italienska Balthazarini de Belgioso.
Steg 2
I början av baletten baserades den på danser som antogs vid den kungliga domstolen. Cirka hundra år senare föddes nya genrer: balettkomedi, balettopera och andra. Musiken för sådana framträdanden utpekas som en speciell genre, och de försöker dramatisera produktionen så mycket som möjligt. Efter ytterligare ett sekel blir balett en självständig konstform. En viktig roll i detta spelades av den franska koreografen Jean Georges Noverre, som genomförde ett antal reformer och satsade på att avslöja produktionsinnehållet genom uttrycksfulla bilder.
Steg 3
Rysk balett har alltid utpekats i en speciell kategori. Den första föreställningen i Ryssland arrangerades den 8 februari 1673. Den dagen var tsar Alexei Mikhailovich i byn Preobrazhenskoye nära Moskva och ville ha kul. Enligt legenden gillade han baletten så mycket att han beordrade att utveckla denna konstriktning.
Steg 4
Rysk balett som en speciell del av allmän balettkonst började ta form i början av 1800-talet. Den franska koreografen Charles-Louis Didlot gjorde en närmare koppling mellan danssteg och pantomim, ökade vikten av corps de ballet. Det var han som fick kvinnadans till centrum för produktionen. Rysk balett hade inte varit känd över hela världen om inte för kompositören P. I. Tchaikovsky. Det är han som äger musiken som blev grunden för de klassiska balettarna "The Nutcracker", "Swan Lake", "The Sleeping Beauty" och andra. Djup, själfull musik gjorde det möjligt för dansarna att mer fullständigt avslöja det figurativa innehållet, att uttrycka hjältarnas känslor och upplevelser med dramatiska medel. På scenen växte karaktärerna, utvecklades, kämpade med varandra och sig själva, blev kär, dödade. Balett har upphört att bara vara en form av dans, men har blivit en riktig konst, förståelig för betraktaren.
Steg 5
Akademisk balett från 1800-talet kedjades inom ramen för regler, stereotyper och konventioner. I början av 1900-talet, inte bara i Ryssland utan även i andra länder i världen, började en intensifierad sökning efter nya former. Modernismen dök upp - ett alternativ till strikta balettformer och sedan fri dans. Man tror att den fria dansen uppfanns av Isadora Duncan. Hon var övertygad om att dans är naturlig, är en del av varje person och återspeglar själens språk. Det var Duncan som var den första som kom ner från balettpointe skor och lämnade obekväma förpackningar till förmån för lätta och flygande kläder. Fri dans har blivit en världsomspännande rörelse som har gett upphov till nästa evolutionära balettomgång.
