Ordet "skulptur" kommer från latin "sculpo", vilket betyder att skära, hugga. Det är en av de äldsta typerna av bildkonst baserad på principen om tredimensionell bild.
Stora utländska skulptörer
Skulpturens uppkomst tillskrivs den primitiva eran. De första verken är förknippade med en persons arbetsaktivitet och hans tro.
De första stora skulptörerna vars namn har överlevt i konsthistorien var skulptörerna i antika Grekland och antika Rom - Myron, Phidias, Scopas, Polycletus, Lysippus, Praxitel. Deras verk riktar sig till fria medborgare och är i många avseenden den plastiska förkroppsligandet av forntida myter. Idealen för en harmoniskt utvecklad personlighet förkroppsligades i bilderna av hjältar, krigare, idrottare från de olympiska spelen och gudar. Arbetet med dessa skulptörer avslöjade den grekiska skulpturens humanistiska väsen i sin fulla utsträckning: människokroppens skönhet och påståendet om människans betydelse.
Denna konstform blomstrade under medeltiden. Donatello och A. Verrocchio gjorde ett mycket viktigt steg framåt i skapandet av fristående statyer, vid denna tidpunkt förbättrades tekniken för bronsgjutning och prägling, tekniken majolica användes.
Bland renässansens skulptörer, J. Pilon och J. Goujon i Frankrike, A. Kraft och F. Stoss i Tyskland och M. Pacher i Österrike sticker också ut.
En av renässansens höjder är skulpturerna av Michelangelo, fulla av titanisk kraft och intensivt drama. Hans skapelser "Moses", "Uppstånden slav" och "Döende slav", "Pieta" är fulla av tragedi, plastisk kraft och inre spänning.
I slutet av 1800-talet steg stjärnan till den stora franska skulptören Auguste Rodin, som skapade verk som är ljusa när det gäller styrkan i den känslomässiga påverkan: Citizens of Calle, The Thinker, The Kiss.
Berömda ryska skulptörer
Det fanns också många kända skulptörer i Ryssland som satte ett märkbart märke på världskonsten.
Sedan början av 1700-talet har intresset för storskalig skulptur väckt i den ryska kulturen. Vid denna tid etablerades klassicismen, vars symbol var monumentet till Peter I i St. Petersburg av skulptören Etienne Falcone, liksom Carlo Rastrellis arbete. Fram till 1716 arbetade han främst i Frankrike. I Ryssland deltog Rastrelli i skapandet av många dekorativa och skulpturella komplex, inklusive dekorationen av Peterhof Grand Cascade. Skulptören arbetade också mycket med bilden av Peter I. Under tsarens liv 1719 tog han bort masken från Peter och skapade sedan sin vaxbyst.
Under många år arbetade Rastrelli på monumentet till Peter I. År 1800 uppfördes en ryttarstaty framför Mikhailovsky-slottet.
På 1800-talet bildades den akademiska skolan för rysk skulptur, som representerades av en galax av framstående mästare: M. I. Kozlovsky, F. I. Shubin, F. F. Shchedrin, V. I Demut-Malinovsky, I. P. Martos, F. P. Tolstoj.
I mitten av 1800-talet arbetade den berömda djurskulptören Pyotr Karlovich Klodt, författaren till fyra skulpturgrupper "Horse Tamers" för Annenkov-bron i St Petersburg.
Den sovjetiska paviljongen vid Parisutställningen designades av Iofin. Byggnaden slutade med en jättepylon som höjdes med 33 meter, som kröntes med en skulptur av Mukhina.
Vera Ignatievna Mukhina var den ledande mästaren i sovjetisk skulptur. Hennes verk kännetecknas av kraftfull arkitektonik av skulpturell komposition. Ett av skulptörens mest kända verk är The Worker and the Collective Farm Woman, skapad för den internationella utställningen The Art of Technology and Modern Life, som hölls i Paris 1937.
