Filmer om psykoanalytiker, psykologer och psykoterapeuter är populära bland ett stort antal tittare. Detta förklaras av det faktum att betraktaren ofta kan se sig själv hos patienter.
Filmer där huvudpersonen är en psykolog eller psykoanalytiker väcker stort intresse bland allmänheten, eftersom de på ett eller annat sätt låter dig titta in i din egen inre värld.
Kanske har amerikanerna uppnått den största framgången i filmen av filmer om psykologer, för det är för dem som en psykoanalytiker är något som måste.
FinalAnalysis, 1992
Denna film kan definitivt kallas "stjärna": den spelar Richard Gere, Kim Besinger och Uma Thurman.
En framgångsrik läkare, god psykoanalytiker Isaac Barr (Gere) håller på att lösa de psykologiska problemen hos en ung kvinna, Diana (Thurman). Vid ett visst ögonblick föreslår Diana att det är värt att ta med sin syster Heather (Besinger) till behandlingen. Läkaren kunde inte ha föreställt sig att han skulle dras in i systrarnas lömska spel med risk för sina egna liv.
Filmen spelades in i traditionen med Hitchcocks psykologiska film, medan det finns en nästan "nära texten" återgivning av vissa scener från Hitchcocks filmer. Spänningen släpper inte betraktaren genom hela filmen och förnekelsen visar sig vara helt oväntad.
Det är anmärkningsvärt att Kim Besinger för sin roll i den här filmen nominerades till MTVMovieAward som "Den mest önskvärda kvinnan" 1992 och nästa år för GoldenRaspberry - för den värsta kvinnliga rollen.
Den slutliga analysen är fylld med detaljerade bilder av specialistens arbete med patienter och kan vara en slags kort utflykt till modern psykoanalys.
Night of Color, 1994
Den framgångsrika New York-psykoanalytikern Bill Cape (Bruce Willis) hamnar i djup depression efter att en patient kastats ut ur ett skyskrapafönster under sin session. Det psykologiska traumat är så djupt att Cape inte längre kan skilja mellan rött. För att på något sätt varva ner besöker han sin vän, också psykoanalytiker, i Los Angeles. Nästa dag dödas en vän brutalt och Cape har inget annat val än att ta sina patienter till sig själv.
Snart möter Bill den vackra Rose, som han har en passionerad romantik med. Men Rose är inte alls så enkelt som det verkar.
Filmen innehåller ett antal explicita scener, som inte kunde misslyckas med att uppmärksamma censur och press. Nästan omedelbart sprids rykten om romantiken hos den redan ganska mogna Willis och den unga Jane March, som spelade Rose.
Psychoanalys-sessionerna presenteras i detalj, patienternas bilder är tydligt stavade.
Det ursprungliga soundtracket för filmen kan kallas en av de vackraste kärlekssångerna under året.
Sjätte sinnet, 1999
Bruce Willis igen. Nu som barnpsykoterapeut Malcolm Crowe. En av hans patienter fann aldrig sinnesfrid och sköt honom som ett resultat av ett nervöst sammanbrott och smög in i hans psykoanalytiker. Ytterligare händelser utvecklas kring Crowes arbete med ett autistiskt barn, som är spöken för avlidna människor. Crowe förstår inte omedelbart vad som faktiskt förbinder honom med den här lilla patienten.
För första gången släpptes denna film på födelsedagen för regissören av bilden. Mer än 80 miljoner amerikaner såg filmen året därpå.
