Den monumentala målningen av Pablo Picasso med titeln "Guernica" återspeglar de tragiska händelserna 1937, då flera tusen civila i staden Guernica dödades av luftbomber. Målningen blev ett av de mest kända verk av den stora konstnären och är utan tvekan en av de mest levande skildringar av mänskligt lidande och smärta orsakad av krigets fasor.
Skapelsens förhistoria
26 april 1937 var ett ödesdigert datum för invånarna i Guernica, en stad belägen i norra delen av Spanien, inom territoriet till en autonom grupp kallad Baskien. Guernica förstördes under slag av den hänsynslösa tyska kondorskvadronen. Staden föll i ruiner. Som ett resultat av den två timmar långa bombningen dödades flera tusen civila. Vid den tiden var det mesta av den manliga befolkningen i staden inblandad i inbördeskriget, så oftast dödades kvinnor och barn. Den dagen erkände hela världen ondskan i sin sanna manifestation.
Trots upprepade uttalanden om hans politiska apati kunde Pablo Picasso inte förbli likgiltig för den tragiska händelsen som ägde rum i hans hemland. Vid den tiden var han upptagen med att skapa en duk för världsutställningen i Paris. När Picasso fick reda på skräck som skakade hans hemland, lämnade han omedelbart oavslutat arbete och gick över till arbete på en ny duk, som senare skulle bli en av de mest slående och gripande konstnärliga och politiska uttalandena i historien.
Målningen, som Picasso kommer att kalla "Guernica", blir hans naturliga reaktion på mordet på oskyldiga människor. Skräck, ilska, kaos, missförstånd, sorg - han kommer att försöka förkroppsliga allt detta i ett av hans mest ambitiösa verk. Under denna period rådde temat och bilden av en tjur, som symboliserar makt, död, krig och kaos, i hans arbete. Målningen "Guernica" kommer att bli det kulminerande ögonblicket i avslöjandet av detta tema.
Fotokronik om skapandet av Guernica
Inte långt före tragedin i Guernica träffade Pablo Picasso en mycket begåvad fransk kvinna Dora Maar. Som professionell fotograf och konstnär var hon väl medveten om värdet av Guernica för Picasso själv och för kommande generationer. Det är Dora Maar som är författare till unika fotografier som fångar varje steg i Pablo Picassos arbete med målningen. Hon fångade också Picasso när hon arbetade i en workshop i Paris på rue Grands-Augustins.
En jätte duk på 3, 5 och 7, 8 meter målades av Picasso på rekordtid. I början lyckades han spendera 12 timmar om dagen på staffli. Picasso hade länge älskat idén att skapa något liknande, och därför fortsatte arbetet med bilden så snabbt. De viktigaste bilderna på målningen redovisades redan under de första dagarna, och det tog befälhavaren mindre än en månad att slutföra arbetet.
Om du tittar på Dora Maars arbete, tillägnad Pablo Picasso och skapandet av duken, kan du se hur fokus hans ansikte är när han målar.
Beskrivning av bilden
Målningen görs i svartvitt. Svartvitt är motståndet mellan liv och död. Trots enkelheten - grimaser av skräck och förtvivlan förmedlas av bara några få funktioner - var och en av bilderna är så känslomässiga som möjligt. Vid första anblicken kan det tyckas att bilden är en kaotisk bild av förvrängda figurer, men i själva verket är dess sammansättning exakt och strikt organiserad. Picasso förmedlar mycket noggrant och pittoreskt sådana känslor som ilska, ilska, rädsla, hopplöshet. Människorna som visas på duken verkar vara låsta i ett slutet utrymme. De kan inte fly från verkligheten, som de har blivit fångar av ödet, de plågar och upplever outhärdligt lidande.
Allt som presenteras på duken består av tusentals små fragment. Denna konstform valdes av Picasso av en anledning. Således försöker han uppnå effekten av avpersonalisering. Hela bilden bygger på associativa länkar av konstnärliga bilder. Trots att var och en av bilderna i sig bär en betydande semantisk belastning, finns det inga starkt markerade accenter, vilket hjälper uppfattningen av den allmänna bilden av bilden.
Om vi tittar på bilden från vänster till höger är den första bilden av en otröstlig mamma med ett dött barn i armarna. Det finns inga pupiller i barnets ögon och hans armar och ben hänger ner som piska. Ett barns livlösa läppar kommer aldrig mer att röra vid moderns nakna bröst. Moderns blick vänds uppåt, som om hon ropade till Gud. Desperata vädjanden om hjälp spricker ur hennes mun, och hennes tunga är som en flammans tunga.
En tjur står sida vid sida med den tröstliga mamman. Han stiger typ över allt annat. Hans utseende uttrycker inte känslor, medkänsla är främmande för honom. Han ser åt sidan, högt arrogant ovanför de fallna, och hans hovar trampar det livlösa liket av en man, i vars avskärade hand ett brustet svärd grips. Picasso själv, kommenterade bilderna av tjuren och hästen, sade mer än en gång att tjuren är personifieringen av fascismens likgiltighet och dumhet, och den sårade hästen, krampande, symboliserar de oskyldiga offren för Guernica.
Till höger om hästen skildrade Picasso två kvinnor. En av dem brister ut i detta utrymme någonstans utanför. I hennes händer finns ett brinnande ljus, en symbol för hopp och frälsning. Hon försöker föra ljus in i ett rum fullt av terror och förstörelse. Den andra kvinnliga bilden stiger från hennes knän. Denna kvinnas ansikte riktas mot ljuset. Ansikten på dessa två kvinnliga bilder är oförvrängd och full av beslutsamhet.
Till höger visar målningen bilden av en plågsam man. Han lever fortfarande, men förbrukas redan hälften av något hemskt.
Framför allt stiger en lampa under en lampskärm. Det förstärker känslan av orealitet av vad som händer.
Det finns inga exploderande bomber eller förstörda byggnader på bilden. Endast spridda flammatungar vittnar om eld. All skräck som avbildas på duken kommer att bli en förväntan på andra världskriget, från vilken hela världen kommer att rysas lite senare.
Målningens kulturella betydelse
"Guernica" av Picasso har blivit ett av de mest slående konstverk som avslöjar fascismens ondska och meningslöshet. Den monumentala duken kommer för alltid att förbli en av de mest känslomässigt färgade antikrigssymbolerna. Denna målning representerar krig i dess vidaste bemärkelse av ordet. Det är svårt att hitta en hänvisning till någon speciell händelse eller plats, men det gissar otvetydigt känslorna hos människor som har lidit på ett eller annat sätt av kriget. Var det de som dog eller de som förlorade nära och kära i kriget. Picassos svarta och vita duk speglar en värld som är vanärad av krig. Detta är en värld där de sista resterna av livet plågas i dödsfall. Det är en värld där lidande och likgiltighet går sida vid sida.
Det finns många olika tolkningar av Guernica. Men alla förenas av samma uppfattning om atmosfär på duken. Detta är konstant skräck, förtvivlan, plåga och förtvivlan. Men trots dysterheten lämnar Picasso bildens hjältar ett litet hopp i form av två fortfarande levande människor som belyser allt detta kaos med sin beslutsamhet att motstå den dumma och själlösa kraft som för alltid har vanärat och vansirat deras värld. Picasso själv sa en gång att "ljuset på bilden är den värld som varje levande varelse alltid kommer att sträva efter."
Förutom Picassos målningar återspeglas de tragiska händelserna 1937 i graffiti, en kopia av Pablo Picassos verk samt ett monument till den berömda journalisten George Steer, som besökte staden några timmar efter flygangreppet och blev den författare till en av de första artiklarna om Guernica. Artikeln har skrivits ut över hela världen och enligt vissa källor fungerat som inspiration för Pablo Picasso. En annan inte mindre levande påminnelse om dessa händelser är "fredsmonumentet" av skulptören Eduardo Chilida och den dystra statyn av flickan "Guernica" av den franska skulptören Rene Ische. Den ursprungliga gipsformen för den senare finns i Fabre-museet i Montpellier.
