Sally Mann är en berömd amerikansk fotograf. Hon har skapat en fantastisk serie fotografier i stilleben, porträtt och landskap. Befälhavarens mest kända verk var inspirerade fotografier av hennes man och barn.
Många av Manns fantastiska fotografier är från genren arkitektonisk fotografi. Även om fotografens arbete ibland kritiseras starkt, är alla överens om en sak: Manns inflytande på samtida konst är ovärderlig.
Början på den kreativa vägen
En begåvad personlighet föddes 1951 i staden Lexington. Sally föddes den 1 maj. Hon lämnade aldrig sitt hemland länge och arbetade uteslutande i södra USA. Fotografen är säker på att hon fick en extraordinär vision från sin far. Robert Munger arbetade som gynekolog. På sin fritid älskade han trädgårdsarbete. Han har samlat en unik samling växter från hela världen. Dessutom var den framtida kändisens far en amatörartist.
Flickan studerade fotograferingskonsten vid Vermont Photo School. Senare medgav hon att det enda motivet för hennes studier var möjligheten att stanna i ett mörkt rum för att visa bilder med sin dåvarande pojkvän. Mötet med den framtida makan Larry ägde rum under hans utbildning i Bennington.
1974 fick Sally, efter ett års studier i Europa, en examen. Nästan ett år senare blev hon en MA i litteratur. Fram till trettiotalet skrev och filmade Mann samtidigt. Första prestationer Den första utställningen av mästaren hölls 1977 i Washington. Framväxten av ett nytt geni uppmärksammades av många finsmakare.
De började följa den lovande fotokonstnärens arbete. Sedan sjuttiotalet har Mann behärskat olika genrer, studerat nya metoder för att fånga livet och förbättrat sitt yrke. Sally började kombinera stilleben och porträtt i sina verk. Men den verkliga upptäckten var den andra publikationen, en fotosamlingsstudie av tjejernas tänkande. 1988 års bok At Twelve: Portraits of Young Women visade sig vara ett riktigt genombrott för flickan.
Mellan 1984 och 1994 arbetade Mann för serien nära familj. Hela cykeln är baserad på porträtt av mästarens barn, Jesse och Virginia. De var inte ens tio år gamla. De vanliga ögonblicken presenterades för publiken: mat, lek, sömn. Samtidigt väckte varje bild större frågor. Sallys man blev föremål för 2009-samlingen Proud Flesh. Publikationen består av sex bilder tagna med Larry.
Bilderna visade sig vara uppriktiga och uppriktiga. Fotografierna har vänt det accepterade begreppet könens roll. Mannen fångades i stunder av personlig sårbarhet. Landskapsserierna "Homeland" och "Far in the South" klassificeras också som kontroversiella verk. Urvalet "What Will Remain" från 2003 analyserar fotografens observationer om dödlighet. Samlingen består av fem delar. Det är inte ovanligt att Mann experimenterar med färgfotografering. Men Manns favoritteknik är svartvitt fotografering med gammal utrustning.
Till nya höjder
Sally har behärskat de gamla tryckmetoderna, bromo och platina. I mitten av nittiotalet använde fotografen kolloidmetoden och skrev ut transformerade fotografier och gav dem skulptur och målning. År 2001 hade Mann vunnit tre priser från National Endowment for the Arts. Hon stod ständigt i Guggenheim-stiftelsen och utnämndes till Amerikas bästa fotograf av Time.
Två dokumentärer filmades om Mann och hennes arbete 1994 och 2007, "Blood Ties" och "What Remains." Båda har vunnit prestigefyllda filmpriser. What Remains nominerades till Emmy för bästa dokumentär 2008. Sallys nya verk är No Movement: A Memoir in Photographs 2015. Kritikern hälsade arbetet med godkännande. Samlingen ingick i bästsäljarlistan.
Det är allmänt accepterat att de bästa mästarnas kreativitet inte är begränsad till några specifika verk eller samlingar. Det förkroppsligas i ständig förbättring, dynamik, en väg som inte kan passeras till slutet. Men i Sallys arbete kan man markera den ikoniska monografiska samlingen "Nära släktingar". Denna samling diskuteras till denna dag. Seriens hjältar är nära släktingar till fotografen. Barn fångas i vanliga poser, i rutinmässiga situationer. De utgående bilderna är fasta i bilderna för alltid. Du kan se hur ett av barnen visar en myggbit, som slumrar efter lunchen.
Det märks hur varje barn strävar efter att övervinna gränsen mellan uppväxt och barndom. Bilderna representerar också rädslan hos vuxna i samband med att uppfostra barn, den enorma ömhet och önskan att skydda avkomman som är gemensamma för alla föräldrar. Alla bilder, androgina bland den lövverkstäckta innergården, och bleka, flexibla barnfigurer mot tunga vuxnas bakgrund verkar påminna om det kända förflutna som har blivit oändligt avlägset.
Personligt liv och arbete
Du kan inte uppskatta Manns arbete utan att känna till hennes personlighet. I en mästares liv får hushållssysslor och barn inte alls första platsen. Sally är upptagen med att skapa konst. Först efter det inser hon att hon är en vanlig kvinna. I sin ungdom var Mann och hennes man hippier. Sedan dess har båda behållit vanan att odla nästan allt för mat med egna händer, utan att fästa mycket vikt vid pengar.
Fram till 80-talet lyckades familjen knappt möta. Efter att ha gått igenom alla svårigheter blev Sally och Larry oskiljaktiga. Kvinnan tillägnade ikoniska samlingar till sin man. Medan frun arbetade med entusiasm, var mannen engagerad i smed.
Strax före uppkomsten av fotografens mest berömda monografi fick Larry sin juristexamen. Han arbetar nära deras hem. Mann slutar aldrig förbättra. Men kvinnan föredrar att ta sina bilder på sommaren och lämnar resten av tiden för tryckningen.
Befälhavaren förklarar denna begränsning genom att hon kan ta bilder av barnen när som helst, men hon är inte intresserad av att fortsätta barnens rutinaktiviteter hela tiden. Sally fortsätter att arbeta i sin hemstad.
Hennes fantastiska fotografier har blivit en ovärderlig inspirationskälla för alla människor i det kreativa yrket.
