Porträttmålning är en av de äldsta typerna av konst. Men trots sin betydande ålder och konkurrens med fotografi förlorar genren inte sin relevans.
Vad kallas ett porträtt?
Intresset för att skildra en persons utseende, hans utseende, förutom målning, är inneboende i litteratur, skulptur och grafik. Men det var bara i bildkonsten som porträttet lyckades ta form till en självständig genre med sitt intresse för funktionerna i ett levande ansikte.
Idén om en riktig porträttförfattare inkluderar emellertid inte bara en pålitlig överföring av yttre likhet utan också avslöjandet av den inre världen, modellens natur, samt en demonstration av ens inställning till den. Således har utvecklingen av forntida porträtt sedan dess har påverkats av två viktiga faktorer: utvecklingen av tekniska färdigheter för att skildra människokroppen och idén om varje persons unika och oändliga värld.
Detaljerna i det historiska porträttet
Varianterna av porträtt som fanns i olika epoker är mycket olika. Porträttens specificitet är mycket flexibel och tenderar att interagera med andra genrmodeller. Så här uppstår ett historiskt porträtt, vars särdrag är att konstnären vänder sig till bilden av en betydande historisk person, som inte avbildas från naturen utan på grundval av hjälpmaterial eller sin egen fantasi.
Skildringen av ikoniska historiska figurer började intressera konstnärer även under renässansen i Europa. Konsten att historiska porträtt i Ryssland blir relevant på 1700-talet med klassicismens utveckling. Därför är dess karaktäristiska drag som pomp, pretentiösitet och obligatorisk ideologisk och didaktisk betydelse, eftersom betraktaren i uppkomsten av en historisk person bör se idealet om skönhet, styrka och service till fäderneslandet.
Det historiska porträttet når speciella höjder inom rysk konst på 1800-talet. Det räcker att hänvisa till lärobokmålningen "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible" (1879) av Vasnetsov för att notera hur kraftfullt ett historiskt porträtt kan vara i termer av estetisk och moralisk påverkan. Rapporterad som den bevarades i samtidenes memoarer avslöjar tsarens bild från duken både skrämmande beslutsamhet och visdomen i en obeveklig vilja.
Ett exempel på ett historiskt porträtt
"Porträtt av Peter den store" (1838) av den berömda konstnären Paul Delaroche skapades mer än ett sekel efter den ryska kejsarens död. Betonad idealisering, heroisering och allegorism, presenterad i detta historiska porträtt, blir ikoniska inslag i genren.
Peter avbildas här inte som en vardagsmänniska, utan som en klok och orädd befälhavare, som finns i den vänstra handen avbildad på kartan över det ryska imperiet och håller en sabel i sin högra. Bakom kejsaren är det tunga moln som närmar sig i riktning mot hans hotfulla blick, som ger bilden av den här mannen en speciell globalitet, med ordet Pushkin, "som har lagt Ryssland på bakbenen."
