Under svåra år för landet målade och skulpterade han figurer fyllda med lugn och vänlighet. Konstnären valde oftast djur som modeller.
Den här ovanliga talangen passar perfekt in i den nya stilen som föddes i Ryssland under första hälften av 1900-talet. Vår hjälte sökte inte en revolutionärs ära, föraktade inte att arbeta inom "barnens" genrer, men allt han gjorde erkändes som vågat och innovativt både i författarens hemland och utomlands.
Barndom
Adelsmannen Semyon Efimov var stolt över att ha bevarat sina förfäders arv. Hans ägodelar var blygsamma, men han sköt hushållet skickligt och levde inte i fattigdom. I februari 1878 blev han far för andra gången. Barnet hette Ivan. Föräldern var inte orolig för arvingens framtid, i hopp om att överföra sin rikedom till honom.
Pojken växte upp i familjegården i Efimovs Otradnoye nära Lipetsk. Från en tidig ålder fick han uppväxt och utbildning motsvarande sin status. Barnet blev intresserad av konst. Föräldrar var glada över sin sons hobby, för att ha en hobby hjälper den framtida markägaren att inte bli uttråkad och minska risken för sug efter farligt kul. När tonåringen meddelade att han ville få yrket som konstnär var ingen av hans släktingar emot det.
Ungdom
1896 åkte vår hjälte till Moskva. Här började han studera vid den berömda akvarellistens lärare Nikolai Martynovs privata skola. Hans mentor besökte världsutställningen i Paris året därpå och återvände med en bronsmedalj, som tilldelades hans kopior av forntida ryska fresker. Studenten drömde om att upprepa lärarens prestation, men hans föräldrar antydde att barndomen var över, han behövde gå in på universitetet.
Vanya lämnade inte huvudstaden. 1898 gick han in i naturvetenskapliga avdelningen vid Moskvas universitet. Studentlivet dödade honom inte längtan efter skönhet, efter föreläsningarna skyndade killen till konststudion för Elizaveta Zvantseva. Eleven från Ilya Repin bjöd in berömda målare och skulptörer som undervisade ungdomar. Där blev den unge mannen intresserad av skulptur. Nu visste han att han, efter att ha fått sin universitetsexamen, inte skulle åka hem.
I hans element
Ivan Efimov fick jobb på Abramtsevo keramikverkstad i Moskva-regionen. Dess ägare, en rik man och filantrop Savva Mamontov, tog gärna emot konstnärer. Den unga sökandens kreativitet intresserade honom och gjorde det möjligt att utöka utbudet av producerade dekorativa produkter. Cheferna uppmuntrade sina mästares deltagande i internationella utställningar.
Den unge mannen började resa utomlands i syfte att träna i europeiska workshops och deltog i öppningsdagarna sedan 1906. Han besökte Italien, Schweiz och Tyskland. I Frankrike gick Efimov in i Accademia Colarossi och flyttade 1908 till Paris. Bland studenterna mötte Vanya sina landsmän. Han träffade konstnären Nina Simonovich. Snart startade de en familj och skulptören återvände till Ryssland med sin fru. Lycka varade inte länge - med första världskrigets utbrott gick skulptören framåt.
Revolutionära idéer
Medan hennes man försvarade moderlandet blev Nina bekant med de olika ryska folkloreerna. År 1917 presenterade hon sin man för Moskvas konstnärsförening och bjöd in honom att följa med henne för att skapa dockteater. Ivan fördes bort av denna ovanliga idé. Efter en framgångsrik premiär bland likasinnade beslutade paret att bidra till barns utbildning. År 1918 fick de godkännande från Moskvas stadsfullmäktige för att skapa Parsley and Shadows Theatre, som fanns till 1940.
Paret arbetade tillsammans med designen av böcker. Familjechefen ritade tecknade filmer för "Windows of ROST", utvecklade skisser av teaterdräkter och barnleksaker, letade efter nya former av dekorativ fajenskulptur och monument av brons och betong. Genom lättnad anses hans uppfinning. 1930 g. Moskva centrala etnologiska museum skickade mästaren på en etnografisk expedition till Bashkiria och Udmurtia, varifrån han tog många intressanta idéer.
Bekännelse
Det sovjetiska landet behövde en ny konst som skulle kombinera modernitet och folklorimotiv. Ivan Efimovs verk uppfyllde dessa krav. Temat för hans skulpturer lånades som regel från naturen. Det var intressant att fylla staden med original djurfigurer. Efimovs skulpturer blev författaren till fontänen vid Khimki-flodstationen. År 1937 fick hans arbete guldmedaljen vid världsutställningen i Paris.
Efimovs framgång i sin karriär var överraskande. På 20-talet. han anförtrotts ledningen för kreativa föreningar och kretsar. På sin fritid från kreativa experiment lärde vår hjälte ut. Under det stora patriotiska kriget stannade den gamla professorn i Moskva. Han arbetade med dekorativa paneler för tunnelbanestationerna Paveletskaya och Avtozavodskaya.
sista åren av livet
Konstnären blev inte gammal. Han hade styrkan för kreativitet, privatliv och social aktivitet. Ivan Efimov ägnade mycket tid åt sina barnbarn, tog hand om ekologin i sin hemstad. Under de hungriga efterkrigstiden besökte han ofta bönder som bodde i de länder som tillhörde hans far. De fattiga såg inte skillnaden i Ivan och hans fars biografier och förväntade sig hjälp och kloka instruktioner från mästarens son. Den gamle mannen vägrade inte detta.
Honorstiteln Honored Artist of the RSFSR Ivan Efimov delades ut 1955. Tre år senare fick han ett pris på världsutställningen i Bryssel. Den begåvade skulptören dog 1959. Hans verk kan ses i Tretyakov Gallery och andra lika betydelsefulla museer.
