Kostymspel eller cosplay är en oföränderlig del av science fiction-konventioner och anime-fanklubbar. Från en original hobby för enskilda människor har fenomenet förvandlats till en subkultur av internationell betydelse. Deltagarna kopierar inte bara kostymerna till de karaktärer de gillar, utan antar också särdragen i deras beteende och förkroppsligar framgångsrika bilder i fotografier.
Cosplay hemma: hur allt började
Cosplay (cosplay, förkortning för kostymspel) är ett kostymspel i samband med omvandlingen till en eller annan karaktär från en tecknad serie eller dataspel. Trots det engelska namnet har subkulturen sitt ursprung i Japan, ett land bokstavligen besatt av anime och manga. Unga människor, som tillbringade timmar på att följa sina favorithjälters äventyr, ville inte dela med dem i vardagen.
Subkulturforskare argumenterar om de första cosplayers tid. Vissa tror att science fiction-entusiaster var deras föregångare. År 1938. I USA kom ett par lojala fans till en av konventionerna i exakt kopierade kostymer av karaktärerna i de nya böckerna. Den snabba utvecklingen av rörelsen började dock mycket senare, på 70-80-talet. Cosplay var särskilt utbrett i Japan, där animerade serier aktivt populariserades. Tecken från filmer och TV-serier lades snart till serier och tecknade hjältar, med utvecklingen av Internet blev rörelsen viral. I Ryssland blev fenomenet populärt i slutet av 90-talet, idag har det inte tappat sin relevans, även om det har förändrats något.
Valet av karaktärer beror på landet. I Japan är serier och datorspel fortfarande populära, i USA föredrar de historiska karaktärer, till exempel George Washington, Elvis Presley eller Marilyn Monroe. I Ryssland har cosplay framgångsrikt gått samman med rollspel. Deltagarna skildrar karaktärerna i de irländska sagorna, Tolkiens böcker, hjältar av historiska filmer från olika epoker.
De första cosplayerna bestämde sig inte för att kopiera bilden tydligt. De inspirerades av idén, fantiserade om ämnet och lade till sina egna funktioner i karaktären. Senare började spelarna uppnå perfekt likhet och antog karaktären, rörelsen, rösten för den valda hjälten.
Gradvis blev rörelsen till en riktig bransch. Temafestivaler hålls över hela världen, kaféer öppnar, vars personal inte bara serverar mat och dryck utan också spelar små föreställningar. Deltagarna erbjuds färdiga dräkter och accessoarer, hundratals virtuella klubbar, former och supportgrupper för cosplayfans fungerar på Internet.
Verklig cosplayer codex
Idag är rörelse inte begränsad till att spela anime-karaktärer. Cosplayern kan välja vilken bild som helst från en tecknad film i full längd, serier, långfilmer eller TV-serier, dataspel. Det finns inga begränsningar, en del föredrar att inte kopiera de viktigaste, utan sekundära hjältar, skurkar, negativa karaktärer. Huvudregeln är villkorslöst erkännande.
En cosplayers huvudattribut är den mest realistiska dräkten. Nybörjarspelare köper färdiga kit i sin valda stil, inklusive kläder, skor, hattar och accessoarer. Det är absolut nödvändigt att strikt följa färgschemat. Erfarna cosplayers föredrar att skräddarsy sina dräkter för att maximera utseendet och känna och använda tyger av högre kvalitet. Det finns atelier som specialiserar sig på detta ämne, liksom privata sömmerskor. Många deltagare i rörelsen behärskar konsten att skräddarsy och uppdatera sin garderob på egen hand.
Förutom att sy, behärskar cosplayers andra typer av handarbete. De måste arbeta med läder, plast, plexiglas, papper, kartong och andra material. Med deras hjälp tillverkas hattar, rustningar, trollstavar och andra nödvändiga tillbehör. Nyligen har specialeffekter använts i stor utsträckning inom design, till exempel konstgjord belysning. Utseendet kompletteras med peruker, färgade kontaktlinser, speciell smink och kroppskonst och tillfälliga tatueringar.
Deltagarens huvuduppgift i rörelsen är att kopiera karaktärens bild och beteende. Det finns ytterligare en funktion i cosplay - rollspel. Det innebär en fullständig sammanslagning med hjälten, som inkluderar:
- kopiering av ansiktsuttryck och rörelser;
- individuell karaktär plast;
- funktioner i tal, speciell lexikon;
- röstklang.
Moderna cosplayers använder sällan skådespel i sitt dagliga liv och sparar det för festivaler, enskilda scenuppträdanden, fotograferingar och videofilmer. Detta tillvägagångssätt är ganska förståeligt - de flesta av deltagarna är inte professionella aktörer, och en fullfjädrad rollspel tar för mycket tid att förbereda sig.
Efter att ha valt en bild ändrar cosplayern sällan den. I vardagen kan en representant för subkulturen kännas igen av små tips - till exempel en hårsträng färgad i en viss färg, en amulett, en ring eller en nyckelring.
Mest populära karaktärer
Nybörjare tenderar att välja en av de mest populära bilderna. Idag är de mest populära:
- Karaktärer av traditionell japansk anime (Haruki Suzumiya, Hatsune Miku, Kuranosuke Shiraishi).
- Datorspelkaraktärer (Jade, Kitana, Sonya, Milina, Moxie).
- Prinsessor och prinsar från Disney-tecknade serier (Snow White, Rapunzel, Pocahontas, Belle, Ariel, Peter Pan, Tarzan).
- Serietidningsbidragare (Superman, Spiderman, Catwoman).
- Kända filmkaraktärer (Freddy Krueger, Harry Potter, Darth Vader, Princess Amidala, Jack Sparrow, Captain Barbossa).
Listans ledare ändras då och då, nya hjältar dyker upp. Men i cosplay finns det många finsmakare av klassikerna som förblir trogna de valda karaktärerna en gång för alla.
Subkultur och psykologi
Psykologer tror att cosplay är ett slags utlopp som gör det möjligt för en invånare i en metropol att prova en helt okarakteristisk roll. Ljusa, ovanliga och till och med löjliga dräkter gör det möjligt att maximera befrielsen bland likasinnade. Samtidigt är rollerna som "en vanlig person" och "cosplayer" tydligt frånskilda, ofta bara de närmaste vännerna känner till hobbyen, för utomstående förblir denna del av hans personliga liv stängd.
En ytterligare fördel är förmågan att göra bekanta bland likasinnade. Ganska ofta kommer slutna, osäkra människor som inte har en bred vänkrets till subkulturen. De samlas i samhällen och klubbar, både verkliga och virtuella. I processen utvecklar deltagarna sina talanger, övar sig på att göra kostymer, väljer tillbehör och spelar.
Subkulturen är lika positiv mot båda könen. Dessutom är män inte förbjudna att skildra en kvinnlig karaktär och flickor - en manlig. Detta tillvägagångssätt dikteras av överflödet av androgina karaktärer i anime- och mangaserier.
Det finns regionala särdrag hos perception. Till exempel i Japan ställer deltagarna i rörelsen höga krav inte bara på skådespelare utan också på utseendet på en person som vill förkroppsliga den här eller den hjälten. Cosplayers gör plastikkirurgi, anställer professionella makeupartister och fotografer. Det viktigaste för dem är att ta ett bra foto och få positiva recensioner från likasinnade. Samtidigt kan en person i verkligheten absolut inte motsvara den valda bilden.
I USA är det inte vanligt att kritisera externa data; en persons ansträngningar att skapa den önskade bilden värderas här. Professionella deltagare köper inte färdiga dräkter utan skräddarsyr dem och spenderar ganska imponerande summor. Klassiker som Star Wars-karaktärer är särskilt populära bland amerikanska cosplayers. Vänskap i fläktgrupper uppmuntras, rivalitet uppmuntras endast i tävlingar som hålls årligen.
