Henri Rousseau: Biografi, Kreativitet, Karriär, Personligt Liv

Innehållsförteckning:

Henri Rousseau: Biografi, Kreativitet, Karriär, Personligt Liv
Henri Rousseau: Biografi, Kreativitet, Karriär, Personligt Liv

Video: Henri Rousseau: Biografi, Kreativitet, Karriär, Personligt Liv

Video: Henri Rousseau: Biografi, Kreativitet, Karriär, Personligt Liv
Video: Henri Rousseau - Die Legende vom naiven Maler 2024, April
Anonim

Henri Rousseau mätte hjältarna i sina porträtt med en hopfällbar regel. Hela mitt liv drömde jag om att bli en realist, jag styrdes av lagarna i akademisk måleri, inte ens misstänker hur mycket mer han är.

Henri Rousseau
Henri Rousseau

Henri Rousseau: biografi

Henri-Julien-Felix Rousseau föddes den 21 maj 1844 i Laval, huvudstaden i Mayenne-avdelningen. Henri var sju år gammal när deras hus auktionerades ut för att betala sin fars skulder. Familjen lämnade Laval, men Henri fick bo på skolan där han studerade vid den tiden. Pojken var inte ett underbarn, men han förtjänade ett pris i sång och aritmetik.

Efter att ha befriats från militärtjänst som student på Lyceum, var han ändå frivillig för armén. Russo anställdes i 52: e infanteriregementet 1864. Enligt krigskontorets rekord tjänade Rousseau fyra och ett halvt år och demobiliserades den 15 juli 1868. År 1869 gifte sig Rousseau med Clemence Boitard i Paris. Sju av deras nio barn dog i spädbarn.

Till en början tjänstgjorde Henri som foged, men några månader senare lyckades han hitta ett jobb vid stadens tull, därav hans smeknamn - "Tullofficer". På skattekontoret anförtrotts Rousseau endast de enklaste uppdragen, såsom att utföra vakttjänst vid utposterna i defensiva strukturer. Han började förmodligen måla omkring 1870. De tidigaste dukarna som har kommit till oss går tillbaka till 1880. 1885 ställde Rousseau ut i den fria konstsalongen på Champs Elysees sina kopior av målningar av de gamla mästarna, gjorda i Louvren, och hans första verk - "Italian Dance" och "Sunset".

Bild
Bild

1886-målningen "Carnival Evening" innehåller redan framtida inslag i Rousseaus individuella stil, alternering av planer, utbyte av figurer mot bakgrund av landskapet och noggrann bearbetning av kompositionselement. Bilden väckte hån för allmänheten, men riktiga finsmakare. När en av hans vänner tog Pissarro till Rousseaus dukar och tänkte roa överraskade han sin följeslagare med det faktum att han var mycket nöjd med denna konst, valerarnas noggrannhet, tonrikedomen och sedan började han berömma arbetet med tulltjänstemannen till sina vänner. Snart blev Rousseau en slags kändis, eller snarare en berömd excentriker.

I Salon of Independent ställde Russo först ut 1886. Från och med nu kommer han att ställa ut sina verk där varje år, med undantag för 1899 och 1900. Hans naivt direkta landskap, utsikten över Paris och förorterna, genrescener, porträtt kännetecknas av den allmänna lösningen och den bokstavliga precisionen i detaljer, formens planhet, ljusa och varierade färger.

År 1888 dog Rousseaus fru. 1893 gick Rousseau i pension. Nu kunde han ägna sig helt åt konst. 1895 framkom ett av få positiva svar på Rousseaus arbete. Kritikern av "Mercure de France" L. Roy skrev om målningen "War, or the Horsewoman of Discord", som ställdes ut på "den oberoende" 1894 "Monsieur Rousseau delade ödet för många innovatörer. Den har en kvalitet som är sällsynt just nu - perfekt originalitet. Han riktas mot ny konst. Trots ett antal brister är hans arbete mycket intressant och vittnar om hans mångsidiga talanger."

Aldrig mer målade Rousseau så stora dukar. 1897 dök målningarna "Jag själv, porträttlandskap" och den berömda "Sovande zigenaren". Konstnären var så nöjd med det sista arbetet att han till och med erbjöd sig att köpa det till borgmästaren i Laval "Jag ger dig målningen för ett belopp på 2000 till 1800 franc, för jag skulle vara glad om minnet om en av hans söner stannade kvar i staden Laval. " Erbjudandet avvisades naturligtvis. 1946 gick denna målning in i Louvren och värderades till 315 000 nya franc.

Bild
Bild

År 1908 ställde Rousseau ut fyra dukar på det "oberoende", inklusive målningen "Fotbollsspelarna". Denna bild är ett bevis på att konstnären under de senaste åren av sitt liv vänt sig till problemen med att överföra rörelse. Rousseau hade inte bara en målares talang.1886 tilldelades han ett hedersdiplom från den franska akademin för litteratur och musik för valsen som han komponerade, som författaren framförde i Beethovens sal. 1889 skrev Rousseau en vaudeville i tre akter och tio scener "Att delta i världsutställningen", och 1899 skapade han ett drama i fem akter och 19 scener "Revenge of the Russian Orphan." I slutet av augusti 1910 skadade konstnären benet, men fäste inte någon vikt vid detta, medan såret festerade och gangren började. Rousseau dog den 2 september 1910. Rousseau hade inga studenter, men han blev grundaren av en ny riktning inom konst

Vägen till målning

En blikksmons son. I sin ungdom tjänade han i armén, där han spelade saxofon; efter demobilisering gick han in i statstjänsten vid Paris tullavdelning (varifrån hans smeknamn senare uppstod - tullombudet). Han började måla ungefär fyrtio år gammal och efter att ha gått i pension 1885 ägnade han sig helt åt konst och fick privata lektioner på fiol. Rousseaus bekanta var ironiska om hans studier, men ovanliga ljusa dukar uppmärksammades av berömda impressionistiska målare - Camille Pissarroi Paul Signac. Rousseau blev inbjuden att delta i utställningar i Salon of the Independents, där färgen på den avantgardistiska konstnärliga intelligensen i Paris samlades. Professionella från Montmartre fördes bort av den "naiva" världen av sin självlärda kollega, eftersom Rousseaus primitivism, protest mot civilisationen och poetisk tillförlitlighet hos bilder, som avvisade den akademiska traditionen, uppfyllde deras behov av en radikal förnyelse av paletten, ritning, motiv - hela inställningen till konst. På 1890-talet blev Rousseau vän med de ledande poeterna och artisterna i den nya eran - Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger.

Bild
Bild

Konstnärens testamente

Man tror att Jadwiga var en modell för målningen "The Dream" (The Dream, 1910), som nu finns i Museum of Modern Art (New York, USA). Denna målning blev ett av de sista verk av Henri Rousseau (foto i studion togs 1910) och mottogs entusiastiskt av vänner och kollegor. Efter att ha demonstrerat det började de prata om att skapa ett landmärke för efterföljande generationer i surrealismens konst.

Henri Rousseau dog i september 1910. Orsaken till hans död var gangren, som utvecklades efter en benskada. Konstnären dog på Necker-sjukhuset i Paris.

Rekommenderad: