Henri Laurent är en berömd fransk skulptör, scenograf och målare. Trots allvarliga hälsoproblem lyckades han ta sig från en enkel murare till en världsberömd konstnär. Under sitt liv lyckades han delta i stora internationella utställningar, pröva sig själv som bokillustratör och bli vän med de ledande mästarna i sin tid.
Tidig biografi
Henri Laurent föddes den 18 februari 1885 i Paris. Pojken, som alla sina kamrater, utbildades i grundskolan, och på fritiden var han engagerad i teckning. Han försökte kopiera målningar från kända konstnärer och imitera dem på alla möjliga sätt. År 1899 blev den unga mannen överraskad av yrkesutbildning inom konstområdet. Den unge mannen bestämde sig för att ta flera lektioner från de ledande mästarna på den tiden för att äntligen ta reda på om han skulle fortsätta att gå i denna riktning. Ganska snabbt började Henri skapa verk som förvånade även de mest framstående artisterna. Påverkad av Auguste Rodin målade han flera surrealistiska dukar och utvecklade också preliminära layouter och skisser för sina framtida skulpturer.
Men målningarna täckte inte alla kostnader för Henri Laurent, och någon gång bildades en ekonomisk avgrund framför honom. För att försörja sig själv och sin familj var han tvungen att tjäna pengar som murare. Men rutinaktiviteter gav inte den unga mannen glädje, så han bestämde sig snart för att sluta. Laurent återvände till konsten igen och avvikde aldrig från denna väg.
Kreativ framgång
År 1911 blev den framtida skulptören vän med konstnären Georges Braque, som först introducerade honom till kubismen. Henri deltog först i konstföreningen "Salon of Independence", som fungerade i Paris 1913. Det var här han började förbättra sina kreativa färdigheter och göra de första professionella skulpturerna.
Två år senare märks Laurent av sådana framstående artister som Juan Gris Amadeo Modigliani och Pablo Picasso. Henri börjar komma in i inflytelserika kretsar, där konst i dess olika manifestationer alltid har blivit huvudämnet för kommunikation. En sådan kreativ atmosfär motiverade naturligtvis skulptören till nya sökningar.
Sedan 1916 har Laurent utfört kubistiska collage och design. Under samma period blev han nära den franska poeten Pierre Reverdy och illustrerade författarens bästa verk på sina dukar.
Karriärtillväxt
Den verkliga populariteten kom till Henri Laurent 1917 under en personlig utställning i Paris. Det var där han undertecknade ett antal viktiga kontrakt med entreprenörer, samlare och gallerichefer.
Under 1920-talet genomförde Laurent projekt för olika arkitektoniska ensembler och dekorerade de centrala gatorna i den franska huvudstaden. Dessutom samarbetade han med teaterseminarier. Konstnären skapade landskapet och agerade som en rådgivare till regissörerna. Således är det känt att han producerade scenelement för framförandet av gruppen av Sergei Diaghilevs ryska balett 1924.
1932-1933 slits Henri mellan Paris och grannskapet Etan-la-Ville. I sin hemstad fortsatte han att skapa, och i en liten kommun träffade han regelbundet kända artister, musiker och målare. Det var i detta samhälle som Laurent hittade nya idéer för sina framtida verk och fick kritiska recensioner för färdiga verk.
Skulptören gav ett betydande bidrag till världsmässan, som hölls i Paris 1937. Här presenterade han de höga relieferna "Jorden och vattnet" (Paviljongen i Sevres), "Liv och död" (Discovery Palace). Trots det faktum att huvudkampen för det bästa projektet utvecklades mellan Sovjetunionen och Tyskland, åtnjöt Henri Laurents verk oöverträffad popularitet. Sedan dess gick konstnärens berömmelse bortom Frankrike och spred sig över hela världen.
1938 åkte Henri Laurent på sin första storskaliga turné till Oslo, Stockholm och Köpenhamn. Han tog inte bara med sig skulpturer utan också konstdukar. På sin resa bjöd skulptören in Braque och Picasso, som villigt accepterade inbjudan och också demonstrerade flera större verk.
1945 ställdes mästarens produkter ut för första gången i gallerier i New York. Omkring samma tid gjorde Laurent ett antal bokillustrationer, för vilka han fick ett pris från French Writers 'Society.
Senare hittade skulptörens verk sitt permanenta hem i Venedigs museum, i Palais des Beaux Arts i Bryssel, i Nationalmuseet för modern konst i Paris. Dessutom har konstnären utförligt utställt i Europa och Amerikas förenta stater, liksom i Sao Paulo.
Det är viktigt att notera att Henri Laurent varje år har förbättrat författarens stil mer och mer. Om konstnären i början av sin karriär praktiserade kubismstekniken, då han i slutet av sitt liv graviterade mot plastisk abstraktion. Dessutom var Laurent framgångsrikt engagerad i grafik. Han illustrerade Theocritus 'idyller, Lucians dialoger och Eluards diktsamlingar.
Privatliv
Som tonåring diagnostiserades Anri med bentuberkulos. På grund av denna fruktansvärda sjukdom amputerades hans ben sju år senare. Laurents förhållande till kvinnor fungerade inte. Många socialiter uppfattade honom uteslutande som en vän.
Henri Laurent hade dock många kollegor, bekanta och likasinnade. Fram till slutet av sina dagar uppskattade han sina vänskap med Georges Braque, Pablo Picasso och Juan Gris. Dessa kreativa människor påverkade starkt hans liv och hjälpte till att hitta sin egen väg i konsten.
Laurent dog i sitt hemland Paris den 5 maj 1954.
