Förmodligen, var och en av oss, när vi nämner namnet på den stora ryska kompositören P. I. Tsjajkovskijs första föreningar kommer att likna varandra. Detta är den inspirerade musiken från Swan Lake-baletten och den majestätiska första konserten för piano och orkester. Och också - den internationella tävlingskonkurrensen och Moskvas statliga konservatorium, vars största konsertlokal är Stora salen.
Stora salen i Moskvas konservatorium ligger i gågatan i Moskvas historiska centrum vid husnummer 13/6 på Bolshaya Nikitskaya Street. När du lämnar tunnelbanestationen Arbatskaya på Nikitsky Boulevard, vänder dig till Nizhny Kislovsky-körfältet och når Maly Kislovsky-körfält, befinner du dig på Bolshaya Nikitskaya. Vidare - ett torg med ett monument till Pjotr Iljitj Tsjajkovskij. Och bakom det är en vacker gammal byggnad med en halvrotunda. Detta är den kända BZK.
Den berömda arkitekten V. P. Zagorovsky, som designade en konsertsal för Moskvas konservatorium, skapade en monumental arkitektonisk struktur. Från det gamla huset från slutet av 1700-talet, som tillhörde prinsessan Dashkova, var bara fasaden och halvrotundan kvar. Under konstruktionen och konstruktionen användes olika arkitektoniska lösningar, både klassiska och inneboende i jugendstiden. Bland dem:
- många välvda tak och pelare,
- enorma massiva trappor i foajén och fantastiska spiraltrappor som leder till amfiteatern,
- halvcirkelformade fönster och basreliefmedaljonger,
- pilastrar med blommiga ornament och finslipade detaljer.
Vestibulen, som är uppdelad i tre skepp, är gjord i andan av ett gammalt tempel. Det viktigaste i hallens yttre och inre dekor är en kombination av ljusa färger och strikta linjer.
Tack vare en sådan magnifik design i Stora salen kombineras akademism med stilfullhet. Det är majestätiskt och kammare samtidigt.
År 1901, vid öppnandet av Stora salen, överlämnade St. Petersburg Northern Glass Society Moskvas statliga konservatorium ett glasmålat fönster som visar St. Cecilia, som av kristna är vördad som beskyddare av helig musik.
Under en av bombningarna 1941 slogs ett fönster med ett målat glasfönster ut av en sprängvåg. Öppningen i väggen som mäter 5 x 4, 3 meter var murad och den förlorade historiska bilden glömdes bort i många år. Under de "strålande 90-talet" kastades resterna av glasplåten som hade överlevt fram till den tiden helt enkelt på en deponi. Mästerverket återställdes och detta gjordes så nära originalet som möjligt tack vare att måttritningarna för hela glasmålningsfönstret och dess fragment har bevarats. En handfull dyrbara fragment, som på ett mirakulöst sätt räddades av Mosproekt-anställd Alexander Bernstein, användes för att välja moderna analoger av målat glas.
Våren 2011, efter fullbordad storskalig rekonstruktion av Konservatoriets stora sal, tog det restaurerade glasmålningsfönstret sin ursprungliga plats i foajén till parterre.
Verkets arbete, under ledning av Vadim Lebedev, anställd vid Hermitages avdelning för restaurering av målat glas, uppskattades och välsignades av Moskvas patriarkat. Invigningsritualen utfördes av Metropolitan Hilarion i Volokolamsk, som studerade vid detta ledande musikuniversitet i landet och nu är medlem i dess förvaltningsråd. Samtidigt fick musikerna en bild av den heliga martyren Cyclia (Cecilia) i Rom med en partikel av reliker som en gåva. Relik mottogs med vördnad av rektor vid Moskvas konservatorium, professor Alexander Sergeevich Sokolov.
Tack vare flit och ansträngningar från många människor vaknade det berömda musiktemplet liv efter återuppbyggnaden, återvände sin legendariska "bön" och fick ännu större andlighet.
För att gå från vardag till sublim behöver du bara komma till Stora salen strax innan konsertevenemanget börjar.
Det finns en speciell konservativ atmosfär här. I foajén och lobbyn på alla våningar finns utställningar tillägnad musikhistoria och landets ledande musikuniversitet. Av intresse är affischer från tidigare konserter och fotografier av lärare och studenter från vinterträdgården. Byster, statyer och pittoreska dukar samt utställningar från N. G. Rubinstein Museum - allt bidrar till kommunikation med det vackra. Utöver detta kan du bekanta dig med tematiska utställningar av konstnärer och fotografer, fylla på din samling av klassiska musikinspelningar.
Till höger om den centrala ingången till hallen finns Ilya Repins målning "Slavic Composers", som visar ett möte med berömda och lite kända musiker från 1800-talet. Det speciella med denna bild är att konstnären samlade människor som levde vid olika tidpunkter. Men de tillhörde samma musikaliska era, och denna union och gemensamma bidrag till världskulturen.
På båda sidor av hallen, från scenen till amfiteatern, finns stuckaturmedaljonger med porträtt gjorda av kända artister. Stora ryska kompositörer - Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rubinstein, Dargomyzhsky, Borodin, liksom mästare i utländsk klassisk musik - Bach, Beethoven, Wagner, Mozart, Schubert, Chopin tittar på lyssnaren från dukarna.
Ovanför scenen finns en basrelief som visar konservatoriets grundare, Nikolai Grigorievich Rubinstein, vars namn fick byggnaden av Stora salen 2006.
Saint Cecilias utseende, inskrivet i interiören när man dekorerar valv över lådor och trappor, påminner om hennes beskydd av det berömda konsttemplet. Även i elementen av stuckaturdekoration och i lampramens metallram kan man se de forntida musikaliska emblemen av orkestersträngar och blåsinstrument - lyra och trumpet.
Allt här är underordnat klassisk musik och fylls med denna musik.
En av funktionerna i Stora salen är det unika instrumentet som installeras på scenen.
Orgeln köptes i Paris, med pengar från konsthantverkare i Moskva, på order av järnvägsmagnaten, baron Sergej Pavlovich von Derviz, vars barn studerade med Pjotr Iljitj Tjajkovskij. På orgelprospektets tablett bevaras fortfarande inskriptionen "SP von Derviz gåva", graverad med guldbokstäver.
Den berömda franska mästaren Aristide Cavalier-Coll tog över tillverkningen, vars instrument pryder Notre Dame-katedralen samt konserthus runt om i världen. Orgelns design och konstruktion tog över två år. Instrumentet skapades våren 1899 och blev det sista arbetet för den enastående orgelbyggaren i Europa och anses vara den bästa förkroppsligandet av hans kreativa idéer. Vid den 10: e världsutställningen i Paris 1900 vann Covalier-Coll-orgel Grand Prix.
Patriarken eller instrumentkungen (detta är vad musikerna kallar orgel) är av stor akademisk och pedagogisk betydelse för vinterträdgården. Under åren av sin tjänst för musik har han blivit en integrerad deltagare i solo-, kör-, ensemble- och symfonikonserter. Till skillnad från tempelorgan, som har högtidlig högljuddhet, har det akademiska vinterträdgårdsinstrumentet ett lågt, själsligt ljud så att varje ton hörs.
För unikhet, "kolossala tjänster och auktoritet inom ren konst", tilldelades BZK orgel 1988 statusen som ett konstnärligt och historiskt monument.
Den största fördelen med den stora salen är dess unika akustik. Förstärkning används endast för rösterna från de annonsörer som leder konserten. Allt annat är absolut "live" ljud. Stora salen i Moskvas konservatorium anses med rätta vara ett av världens akustiska mästerverk.
Det var möjligt att uppnå utmärkt ljudöverföring genom komplexa beräkningar av rymdens proportioner, materialval och strikt efterlevnad av akustiklagarna, gjorda för mer än hundra år sedan.
Scenen är i form av ett skal och är en ihålig trälåda som reflekterar ljudet perfekt. Golvet och taket i hallen är som två resonerande fioler. Och taket har ett mellanliggande luftlager. För att inte störa efterklangstiden (det vill säga den gradvisa dämpningen av ljudet) beaktas alla parametrar för ljudabsorption av material som används i möbelklädsel, väggpussning, golv etc. För korrekt ljud är det också nödvändigt att säkerställa en stabil temperatur- och luftfuktighetsregim i hallen.
Ansvaret för att strikt iaktta de ursprungliga akustiska förhållandena i BZK tilldelas chefsspecialisten för övervakning av akustiken Anatoly Lifshits. Det är han som befaller ljudet "parad på sju toner" idag. Enligt honom är akustikens grundprincip en korrekt beräknad luftvolym i hallen. Det vill säga det är nödvändigt att förhållandet "bredd-höjd-längd" var optimalt. I BZK har en tittare 6, 8 kubikmeter luft. På grund av detta tränger musiken igenom lyssnaren, och vi känner den, figurativt sett, "med alla våra fibrer i vår själ."
Tack vare den unika akustiken och de ursprungliga arkitektoniska lösningarna finns det praktiskt taget inga så kallade "obekväma platser" i hallen, vars betraktare kan möta på många teater- och musikställen. Till exempel har till och med Bolshoi Theatre zoner där det inte är särskilt tydligt att se eller höra.
Konserthuset i Moskvas konservatorium är utformat för 1737 lyssnare, och var och en av dem är ganska bekväm att uppfatta ljudpaletten på sju magiska toner.
Stora salen i Moskva konservatorium är ett mekka för alla musiker, ett paradis för audials. När hela publiken andas till takten, applåderar ingen där det inte finns något behov av att applådera. När både lyssnare och deras mobiltelefoner är tysta och i varje luftpartikel finns det bara musik.
Idag är denna legendariska plats en av de största och viktigaste platserna för ljudet av symfonisk och operamusik. De ledande solisterna och de bästa orkestrarna i världen uppträder här, evenemangen i Tchaikovsky-tävlingen och Rostropovich-festivalen hålls.
För finsmakare och finsmakare av musik, professionella musiker och amatörer är Stora salen i Moskva konservatorium ett möte med Hennes majestät klassikerna. Och inte bara musikaliskt utan också akustiskt och arkitektoniskt.
