Salvodor Dalis mystiska flödande klockor, Yves Tanguys romantiska havslandskap, Max Ernsts helgon och demoner, Rene Magrittes universum - de är så olika, och ändå är deras gemensamma uppenbara - surrealism i målningen.
Surrealismen, som en målningsstil, där dessa och andra mästare i den surrealistiska inriktningen fungerade, föddes efter slutet av första världskriget - vid en vändpunkt för all konst. Chocken som världen upplevde när den först stötte på en enorm meningslös krigsförstöringsmaskin tycktes ha lanserat de dolda mekanismerna i den mänskliga psyken: särskilt bland kreativa och begåvade individer.
Det finns inget mer verkligt än fiktion
Surrealism är realismens högsta punkt. Det är vid denna topp som linjen försvinner mellan verkligheten och dess baksida - orealitet: sömn, fiktion, fantasi. Därför kan de former och bilder som finns på dukarna från surrealistiska konstnärer vara subtilt bekanta för alla som tittar på dem. Varje person på jorden, i en eller annan grad, mötte hjältarna i bilderna av dessa målningar - i sina vackra eller fruktansvärda drömmar, i sina drömmar.
För artister av denna riktning var den undermedvetna sidan av deras eget arbete oerhört viktigt. Det behöver inte sägas att de levde och arbetade samtidigt som Sigmund Freud, och hans verk om det omedvetna fann det mest livliga svaret i deras sinnen. Det är uppenbart att det är omöjligt att skapa i ett omedvetet tillstånd. Visst har vissa av de surrealistiska konstnärerna missbrukat olika psykotropa ämnen, dock som regel inte i ögonblicket av kreativitet.
Så vad utlöste deras kreativa impuls? Kanske finns det bara ett svar på denna fråga: konstant, kontinuerlig kreativ och intellektuell kommunikation som fanns på tjugoårsåldern i Europa och särskilt i Paris vid den tiden. Alla extremt självcentrerade, de behövde också varandra. När allt kommer omkring bör det undermedvetna alltid, som en vampyr, få näring i verkligheten. I verkligheten, som skapades av likasinnade författare, poeter, konstnärer och filosofer.
Förmedlare
Fånga, hålla, fånga ett ögonblick av sömn, ett flyktigt ögonblick av dold rädsla och utmattande, smärtsamma önskningar - det här är ambitioner, konstnärlig superuppgift och teman för kreativitet hos konstnärer i den surrealistiska riktningen. De, som vägledare mellan verkligheten och det andra världen, blir mellanhänder mellan outtalade tankar som finns i luften och de som dessa tankar är avsedda för.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - måleri från 1900-talet är otänkbart utan dessa mästares målningar. Var och en av dem är unik och oändlig. Förresten, det här är skillnaden mellan surrealistisk målning och andra stilar - det kan inte finnas någon enhet i den, det är helt enkelt förbjudet. Endast individualitet, till och med snarare en uttalad individualism, kom till hypertrofi. Kanske är det därför som surrealismen knappt överlevde sina huvudartister under den efterföljande standardiseringstiden.
Men även under det tjugoförsta århundradet finns konstnärer som målar i den här stilen. En av de ljusaste är Michael Parkes, en amerikaner som bor och skriver i Schweiz.
