Mikhail Vrubel är en rysk konstnär som kallas ett geni. Hans konst är så märklig, perfekt och unik att den inte kan bli föråldrad ens idag. Som för hundra år sedan väcker det samma beundran för vissa tittare och missförstånd för andra.
tidiga år
Mikhail Vrubel föddes 1856 i Omsk, i familjen till en officer och en militäradvokat. Då trodde ingen att han skulle bli en lysande konstnär. I alla städer där hans familj flyttade - Petersburg, Astrakhan, Saratov, Odessa - studerade han bra, var förtjust i naturvetenskap, historia, teater, musik, litteratur, teckning. I sin ungdom insåg han inte sitt öde.
Efter att ha insisterat på sin far, gick Mikhail, efter examen från gymnasiet, in i juridiska fakulteten vid St. Petersburg University, tog examen med en guldmedalj, tjänade militärtjänst och arbetade till och med lite i sin specialitet. Först vid 24 års ålder gick han in i St. Petersburgs konstakademi som volontär och ägnade sig sedan dess liv uteslutande till måleri.
Fadern, som inte förstod Mikhails hobbyer, gav sig fortfarande tillbaka till valet av sin son. Stegmor, som ersatte den avlidne mamman när Vrubel var knappt tre år gammal, var pianist. Hon förstod och stödde honom.
Vrubel hade turen att lära sig måla från den bästa läraren vid den tidens akademi, Pavel Chistyakov, och att vara vän med de mest begåvade konstnärerna - Konstantin Korovin och Valentin Serov. Trots olika karaktärer, stilar och arbetssätt erkände de Mikhails ovillkorliga överlägsenhet. De avundades aldrig och bidrog till hans erkännande.
Skapande
Vrubels kreativa liv var förknippat med tre städer: St Petersburg, Kiev och Moskva. Han studerade i staden på Neva och deltog senare i utställningar från World of Art Association. I Kiev tillbringade Vrubel sex år på att restaurera St. Cyril Church från 1100-talet och avbryta sina studier vid akademin. Han restaurerade några av de överlevande målningarna och lade till sina kompositioner och altarbilder "St. Cyril", "Kristus" och "Moder till Gud och barn."
Att arbeta med gammal rysk målning lär Vrubel att kombinera dekorativitet med monumentalitet och storhet. "Kulten av djup natur" - så definierade konstnären själv sin inställning till vad han skildrade. Spelarens öga ser vanligtvis föremålens allmänna form och färg. Men om du tittar noga och länge kan du se att ytan består av många plan i olika former, som sammanfogar i olika vinklar till varandra, var och en är olika i färg och ton.
Vrubel kunde, precis som ingen annan, se, noggrant förmedla och betona dessa tusentals ansikten, bitar som objekt och rymd består av, som i en mosaik, och bygga en enda bild av dem.
Hans "kult av djup natur" förbättras under påverkan av forntida ryska och bysantinska mosaiker. Detta kan ses i akvarell och grafiska bilder av blommor, i målningen av dessa år "Eastern Tale", "Flicka mot bakgrund av en persisk matta."
I Moskva träffade konstnären beskyddaren för konsten Savva Mamontov. Efter detta möte målade Vrubel sina bästa målningar, inklusive "Venedig", "Lila", "Fortune Teller", "Spanien". De tillhör alla jugendstil.
Under sin livstid var Vrubel inte allmänt känd och erkänd av sina samtida. Numera intar hans målningar en värdig plats i de bästa museerna i världen.
