Forntida Grekland anses traditionellt vara vaggan för den europeiska kulturen. Det var grekerna som gav världen en klassisk arkitektonisk stil. Sedan dess har de flesta stilar i konst fötts, främst inom arkitektur. Varje arkitektonisk stil återspeglar kulturens särdrag och ibland statens struktur i sin tid.
Instruktioner
Steg 1
Arkitektur blir en av de ledande konsterna i det antika Grekland under den arkaiska eran. På 700-talet. FÖRE KRISTUS. ett ordersystem visas. Under den arkaiska eran uppträdde två huvudordrar: Doriska och joniska; i slutet av den klassiska eran skapades korinthianen på grundval av den joniska ordningen. Grekiska ordningar användes aktivt i arkitekturen för efterföljande epoker. I Grekland själv byggdes först och främst många tempel, som utmärktes av plastisk harmoni och proportioner. Det grekiska templet överväldigade aldrig en person med sin omfattning, så att han kände sig som en stolt och fri medborgare i sitt land.
Steg 2
Det antika Romens arkitektur gör ett annat intryck. Även om romarna mest lånade sin kultur från grekerna, gav de den en helt annan dimension. Till exempel är den berömda romerska Pantheon - alla gudarnas tempel - en enorm cylindrisk volym som en grekisk portik är fäst vid. Pantheon är krönt med en 46-ton betongkupol, genom ett nio meter hål där luftljus strömmar. Idén om en kupolorienterad struktur har sitt ursprung här.
Steg 3
Under medeltiden blev arkitektur den dominerande formen av konstnärlig kultur. Under denna period uppträdde två stilar i den: romansk och gotisk. Den romanska stilen, som uppträdde under perioden med feodal fragmentering, tenderar att skapa tempel och slott som liknar väl befästa fästningar.
Steg 4
Byggnader i gotisk stil tenderar att vara vackrare. Under denna period uppstod en typ av tempel, riktat uppåt, med lansettvalv, stora glasmålningar och spetsväggar av sten.
Steg 5
Renässansens tid präglades av en återgång till kupolcentrerad arkitektur baserad på den antika ordningen. De magnifika kupolerna designade av de ledande mästarna i "geniens era" är kanske den viktigaste dekorationen i italienska städer. Den ljusa och eleganta kupolen i katedralen Santa Maria del Fiore blev symbolen för vackra Florens, och den storslagna kupolen i Peterskatedralen, designad av den stora Michelangelo själv, steg över det stolta Rom.
Steg 6
Anden av renässansfrihet försvinner in i det förflutna med början av barocktiden. Återigen, som under medeltiden, kommer kyrkan fram. Nu är arkitekturens uppgift att förvåna en person med tempelbyggnadernas skala och prakt, för att påpeka hans obetydlighet inför Guds ansikte. Byggnaderna är magnifika, ofta alltför dekorerade, de kännetecknas av bisarra kurviga konturer.
Steg 7
Under den narcissistiska och dominerande Ludvig XIV: s regering uppstod en strikt och symmetrisk klassicism i Frankrike. Han kännetecknas av medvetenhet, heroisk patos, plastisk harmoni och tydlighet i former. De mest kända byggnaderna i eran är inte tempel utan de kungliga palatsen - Louvren och Versailles.
Steg 8
Framväxten av rokokostilen blev tidens imperativ. Den raffinerade smaken från 1700-talets aristokrati kräver mycket nåd med en touch av pretentiöshet. Rokokostilen introducerade inte nya strukturella element i arkitekturen. Dess huvudsakliga uppgift var att uppnå dekorativ effekt.
Steg 9
Arkitekturen i jugendstil är mycket intressant. Hon graverar mot naturliga, "naturliga" linjer och former. Byggnaderna, designade av en av de mest framstående arkitekterna i jugendstil, Antoni Gaudi, passar så organiskt in i landskapet att de verkar vara skapandet av naturen och inte av mänskliga händer.
Steg 10
Tyvärr har modern arkitektur förlorat de estetiska egenskaperna i denna underbara konstform. Boxbyggnaderna som formar de flesta moderna städer ser ansiktslösa och monotona ut.
