Traditionen att skildra en naken människokropp har sitt ursprung i antiken. Grekiska och romerska gudar pryder i dag trädgårdarna och parkerna i europeiska huvudstäder och glädjer publiken med skönheten i proportioner och perfektion av linjer. Du hittar nakna mänskliga figurer i målningarna av mästare från barock- och klassicismens epoker, de finns ofta i målningar från samtida konstnärer.
Vad är nakenhet?
I konsthistoria är det vanligt att kalla naken en modell som poserar för en målare eller skulptör utan kläder. Detta gör det möjligt för konstnären att förmedla proportionerna mellan en manlig eller kvinnlig kropp. Dessutom krävs ofta en plot av skildringen av en modell i naken - trots allt fanns det i samhällets historia epoker när en person vid högtidliga tillfällen dök upp framför de omkring honom exakt nakna. Forntida konstnärer studerade kroppsstrukturen i sina modeller och försökte förmedla den så exakt som möjligt. Huvudsakligen skulpturella bilder av människor från antiken har överlevt till denna dag, men historien har behållit namnen på inte bara konstnärer utan också några modeller. Till exempel den berömda heterosexuella Phryne. Den antika grekiska skulptören Praxitel lämnade hennes drag till efterkommorna, för det var från henne han skulpterade Afrodite of Cnidus.
Naken i renässansmålning
Under medeltiden fanns ett kyrkligt förbud mot att skildra en naken människokropp, även om handlingen krävde det. Dessutom förbjöd kyrkan inte bara att skildra, utan också att studera människokroppen. För brott mot detta förbud kan en läkare eller konstnär betala med sitt liv. Förändringarna kom under renässansen. Enligt legenden arbetade Leonardo da Vinci enligt följande. Först ritade han huvudlinjerna, sedan skelettet, sedan "på" muskler och slutligen kläder. Denna metod hittade också beundrare bland artister av senare epoker - till exempel bland romantikerna. En renässansmålare måste ha haft en utmärkt kunskap om anatomi. Han förstod inte bara strukturen för olika delar av människokroppen utan också deras funktioner och sätt att interagera med andra delar. Nakna mänskliga figurer kan ses på dukarna från Titian, Raphael och andra konstnärer, främst italienska. Förmågan att måla människokroppen i sin ursprungliga form betraktades av mästarna i den tiden som en andlig befrielse.
Naken i artister av olika epoker
I målningarna från mästarna från 16-1800-talet påträffas ständigt nakna mänskliga figurer. I rokoko- och barocktiderna blev oseriösa scener populära i det höga samhället. Fragonard, till exempel, arbetade i denna genre. Under klassicismens dagar återvände antika ämnen till måleriet, det vill säga hjältar av grekiska och romerska legender dök upp igen på dukarna från kända mästare. Naken kan också ses i målningarna av mästarna i de holländska och flamländska skolorna. Ett slående exempel är den berömda "Danae" av Rembrandt. Expressionister och impressionister ägde stor uppmärksamhet åt den nakna människokroppen.
Naken i rysk målning
Ryska mästare, på vars dukar man kan se vackra nakna kroppar, var Karl Bryullov, Bruni, Shebuev och senare Serov och Repin. De bästa ryska konstnärerna förbättrade sina färdigheter i Italien, där det fanns målningar av de största målarna och skulpturer av de mest kända skulptörerna framför deras ögon. Men i Sankt Petersburg bildades en klassisk skola där undervisningen i anatomi utfördes på högsta nivå.
Naken som en del av träningssystemet
Akademisk teckningsträning består av flera steg. Nybörjare konstnärer brukar lära sig att rita gipsmodeller av antika skulpturer först medan de studerar anatomi i en speciell kurs. Till denna dag anser anhängare av den klassiska skolan detta sätt att undervisa som optimalt.
